PDA

Просмотр полной версии : Театр и сцена



Елена
23.03.2016, 21:14
Не хватает всё-таки здесь этой темы, пусть будет. Начались сценические проекты, где задействованы люди с инвалидностью, в основном взрослые.

Елена
23.03.2016, 21:16
Отсюда (http://echoperm.ru/interview/299/142282/):

16 марта 2016

Анна Букатова: Добрый день, уважаемые слушатели «Эха Перми»! В эфире программа «Красный человечек», меня зовут Анна Букатова. Сегодня у нас в гостях Алекс Дауэр, британский актер, режиссер, педагог и резидент двух главных лондонских театров – если я сейчас неправа, вы меня сейчас поправите, наши гости – The Old Vic Theatre и Национальный Королевский театр. Также нам помогает Мария Старыгина, куратор проекта «Арт-лаборатория» в театре современного искусства «Территория». Здравствуйте!

Мария Старыгина: Здравствуйте

!Алекс Дауэр: Здравствуйте!

Анна Букатова: Повод нашей встречи – «Арт-лаборатория», специальный проект-фестиваль «Территория» уже неделю идет в нашем городе. Я напомню нашим слушателям, что фестиваль-школа современного искусства «Территория» существует уже 10 лет, и в его создателях, идеологах, такие люди, как Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Кирилл Серебрянников, ну и наш Теодор Курентзис. И вот каждый год на фестиваль привозят все самое актуальное, ценное из мира театра, т.е. таких интересных театральных деятелей со всей страны в Москву, и проводят фестивали, а также мастер-классы. Это единственный фестиваль, если я не путаю, который еще и образовательную деятельность ведет театральный, да?

Мария Старыгина: Да, совершенно верно. Действительно, нашему фестивалю в прошлом году исполнилось 10 лет и у нас очень сильная театральная программа, и вообще программа современного искусства, мы также делаем выставки, специальные проекты, социальные проекты и мы называемся фестивалем-школой, т.е. со всей России мы привозим молодых специалистов в Москву, для которых на протяжении всего фестиваля – недели или 10-ти дней – устраиваем серию мастер-классов, т.е. каждый день ребята ходят по 2-3 раза на мастер-классы и вечером смотрят современное актуальное искусство.

Анна Букатова: У каждого пермяка, который слышит такое словосочетание – фестиваль «Территория», всплывает в голове 2009 год, когда благодаря Марату Гельману фестиваль прошел в Перми, ну, многие, по крайней мере, кто интересуется искусством, помнят эти сумасшедшие мастер-классы, лекции, спектакли, один прошел, ну, необычные места их проведения – один прошел на вокзале нашем, в общем, необычной была очень история, Алекс тогда поставил спектакль в исправительной колонии, тоже чем всех удивил. Скажите, это была такая… это первый раз было, когда фестиваль прошел в провинциальном городе?

Мария Старыгина: Ну да, это был такой в общем-то большой проект на выезде, т.е. обычно мы всех в Москву приглашаем и этим создаем контекст для, собственно, тех, кого мы привозим для студентов, а здесь получилось, что фестиваль из Москвы.

Анна Букатова: Из столицы.

Мария Старыгина: Из столицы в регион, и, собственно, в этом мы, наверное, схожи с тем, что мы делаем в этом году – с нашей программой «Арт-лабораторией», когда мы поехали в другие города, а именно будет 7 городов для проведения «Арт-лаборатории».

Анна Букатова: У меня еще одни вопрос перед тем, как мы перейдем к «Арт-лаборатории».

Мария Старыгина: Да.

Анна Букатова: Вообще было такое после той истории пермской в 2009 году, когда фестиваль проходил в провинциальном городе, ну так, образно скажем, провинциальном?

Мария Старыгина: Ну именно «Территории», нет.

Анна Букатова: Вот как здорово. Это вот я просто, ну, такой поклон, что ли, в прошлом что у нас было, чтобы мы помнили это и ценили. Ну что ж, у нас тема: «Арт-лаборатория» фестиваля «Территория». Расскажите вообще, что это такое, да.

Мария Старыгина: «Арт-лаборатория» – это когда мы создаем экспериментальный продукт.

Анна Букатова: Спектакль?

Мария Старыгина: В идеале да, в идеале это должен быть законченный продукт, законченный спектакль, постановка театральная или хореографическая, у нас совершенно разные задумки, разные направления. Всего «Арт-лабораторий» будет семь.

Анна Букатова: Это в этом году, 16-м?

Мария Старыгина: Они проходят на протяжении всего 2016 года, и они проходят в семи городах. Пермь – первый город, также будет там в разном порядке – Томск, Тобольск, Нижневартовск, Губкинский, Чайковский, и это будет в Тобольске, Дмитрий Брусникин с его выпускниками – Алексеем Розиным и Сергеем Щедриным, делать вербайтим, т.е. спектакль по свидетельствам жителей города о городе, это будет театральная постановка. Максим Диденко сделает «Арт-лабораторию» в Воронеже – физического театра. В Томск поедет компания, танцевальная компания «Диалог Данс» и там будет работать со студентами, молодыми актерами, а вот здесь в Перми мы делаем социальную лабораторию с детьми с особенностями развития и со специалистами, которым Алекс передает свою методику.

Анна Букатова: Ну, т.е. из таких вот звезд прямо театрального искусства к нам приедет Алекс или еще кто-то? Или они вот поделены вот по этим городам?

Мария Старыгина: Да.

Анна Букатова: Да.

Мария Старыгина: Они поделены по городам, т.е. мы открываем «Арт-лабораторию» в Перми вместе с Алексом.

Анна Букатова: С 1 по 6 марта идет, прошла «Лаборатория» в Перми, и она посвящена инклюзивному театру. Напомните, пожалуйста, еще раз – это что?

Мария Старыгина: Может быть Алекс тогда будет.

Анна Букатова: Конечно, конечно.

Алекс Дауэр: Для меня само понятие инклюзивного театра – дать возможность людям, у которых нет в обычной жизни возможности включиться в театр, сделать это. Люди, с которыми я обычно работаю, обладают хорошим воображением, но им редко предоставляется возможность работать с их воображением и с другими людьми, в особенности в профессиональном контексте, вот в таком контексте, в котором мы сейчас работаем, находясь в Пермском театре оперы и балета. И это та возможность, которую мы даем. Они наслаждаются тем, что они делают, с радостью делают, с радостью создают что-то для той аудитории, которая придет нас смотреть, и у них есть в результате этого опыт дарения чего-то позитивного другим людям. И во время этой работы я накладывают на них много обязательств, и у них создается ощущение, что они делают что-то невероятное, важное. И мне кажется особенно важным, что их родители вовлечены в эту работу, и их родители сами видят, как их дети делают что-то замечательное. Я подключаю родителей к «Лаборатории», к самой работе и к представлению. Но я разрываю привычные установленные отношения, т.е., например, родитель может играть роль коллеги или другого ребенка, и это позволяет им испытать разную динамику их собственных отношений – ребенка и родителя.

Анна Букатова: Т.е. один родитель может помогать не только своему ребенку, но и другому? Просто родители вовлечены в это.

Алекс Дауэр: Именно так, я, насколько это возможно, стараюсь разделить их, потому что, разумеется, родители всегда чувствуют ответственность за своего ребенка, но да, я стараюсь их разделить.

Анна Букатова: Да.

Алекс Дауэр: И также мне важно, чтобы родители сами для себя что-то получили – или удовольствие, или пользу, а не только думали о пользе своего собственного ребенка.

Анна Букатова: Т.е. это речь о детях с ограниченными возможностями здоровья? И какие ребята будут нынче, ну т.е. с какой категорией ребят вы работаете?

Алекс Дауэр: В этом проекте у нас участвуют дети-аутисты, дети с синдромом Дауна, дети с иными особенностями умственного развития, и также дети, у которых есть проблемы с обучаемостью, также некоторые с особенностями физического развития.

Анна Букатова: Т.е. такая арт-адаптация, арт-лечение, да, получается? Т.е. это помогает им, как сказать, ну т.е. помогает в лечении их недугов или вот это какая-то социальная история, чтобы они чувствовали себя лучше? Помогает ли это им физически как-то себя почувствовать другими? Даже не знаю, как правильно задать этот вопрос, это такая арт-адаптация, да? Так ли она важна в лечении, что ли, в жизни этих детей?

Алекс Дауэр: Я совершенно не обещаю вылечить их и сделать чудо, но как вы правильно сказали, поднять уровень их социализации, повысить их уровень уверенности в себе и осознания ценности себя, улучшить их коммуникацию с другими людьми, утвердить их и ценить их собственные возможности. И, конечно, родителям важно и нужно увидеть, это не обязательно только родителям, но и их братьям, сестрам, родственникам, которые придут на спектакль.

Анна Букатова: Мы говорим о проекте фестивале «Территория» – фестивале современного искусства вот в этом проекте «Арт-лаборатория», т.е. он базируется у нас в Перми на площадке оперного театра?

Мария Старыгина: Да, нам посчастливилось, что арт-дирекция фестиваля «Территория» и один из создателей фестиваля «Территория» – Теодор Курентзис, художественный руководитель Пермского театра оперы и балета, и для нашей «Арт-лаборатории» театр предоставил замечательное удобное помещение, за что мы выражаем вам отдельную благодарность.

Анна Букатова: Скажите, а только ли помещение, или скажется вот эта атмосфера на продукте, который должен получиться, т.е. мы делаем некий спектакль, может быть он, ну, немножечко расскажет об опере, или там дети будут какие-то инструменты использовать оперные именно?

Алекс Дауэр: Спектакль называется «Волшебная скрипка», это история о мальчике или девочке, посмотрим, которому или которой бабушка – профессиональная скрипачка, покупает скрипку. Ребенок начинает учиться играть на скрипке, но однажды натыкается на очень сложную в исполнении мелодию, и они сдаются. И однажды бабушка приходит и спрашивает: «Почему же ты не играешь на скрипке?». Ребенок говорит: «Ну нет, это слишком тяжело, не могу». И бабушка ведет ребенка в магазин, где продаются скрипки и покупает волшебную скрипку – ту, которая сыграет любую мелодию. Если ты будешь хорошо тренироваться долго, то ты сыграешь любую мелодию. Ребенок берет волшебную скрипку, учится, и, разумеется, скрипка исполняет эту мелодию, но, конечно же, только потому, что он учился и тренировался. И ребенок в конце говорит: «Но я понял наконец-то – это не скрипка волшебная, это ты волшебная». Очень простая история, но в процессе нашей работы и процесса мы добавляем много деталей, и многие из этих идей происходят из воображения, из фантазии детей. И это очень подвижная история, я могу добавить любые детали, сколько нужно, но спектакль начинается с ансамбля, состоящего их всех участников, которые играют на скрипках и скрипичный концерт Баха, но у них нет настоящих скрипок в руках, но мы много тренируемся, играем на воображаемых скрипках, и все движения очень отточены. Кажется, как будто ты смотришь на настоящий скрипичный ансамбль, и музыка играет, это действительно очень красиво.

Анна Букатова: Т.е. в этом спектакле будут участвовать дети, их родители, но еще и музыканты профессиональные, нет?

Мария Старыгина: Нет.

Анна Букатова: Это будет только музыка, т.е. аудиосопровождение?

Мария Старыгина: Да, но у нас есть инструмент.

Анна Букатова: Кто-то должен будет прийти, показать, что он на скрипке будет играть, будет приглашен музыкант, нет?

Алекс Дауэр: В Москве нам действительно показывали, как играть, и, надеюсь, что здесь мы тоже сможем повторить этот опыт.

Мария Старыгина: Но должна тебе сказать, что, безусловно, атмосфера музыкального театра сказывается, и просто само попадание за кулисы, невероятные впечатления как для детей, так и для родителей, и потому что звуки музыки, которые доносятся, репетиции, балет, который проводит свои репетиции в соседнем зале – это все привносит тоже такое впечатление и образовательный момент.

Анна Букатова: Вот Алекс сказал, что ребята потом будут выступать перед каким-то зрителями, т.е. покажут вот этот продукт, свой спектакль, кому-то? Правда ли? Кому?

Алекс Дауэр: По большей части, друзья и семьи участников, и еще несколько счастливчиков. Так что мы вас приглашаем, приходите к нам! И в паузе, в антракте, мы даем мастер-класс нашим зрителям, как играть на скрипке, у них тоже появится возможность сыграть на волшебной скрипке.

Анна Букатова: Скажите, вы еще сказали, что даете, ну вот чувствуют, что они обязаны, какие-то обязательства, вот Алекс говорил про обязательства, которые он детям дает, что-то ждет от них, что это вот такое было, о чем он говорил?

Алекс Дауэр: Например, им нужно выучить какой-то текст, им, возможно, нужно что-то принести, передвинуть, им нужно правильно провести какую-то историю, им нужно запомнить вещи. Я очень требователен, но, конечно, только по отношению к этим особенным, особенностям детям. Я очень терпелив с ними, но также можно сказать, что я их притягиваю, что я их тяну, что я вытягиваю из них все больше и больше, но очень нежно, никогда не подталкиваю, не заставляю. Они начинают превосходить свои собственные возможности, как они думали о них сами.

Анна Букатова: Мы говорили, подробно рассказали в первых двух частях программы о том, как проходит эта работа. У меня такой вопрос: Алекс, вы вообще мастер работы с людьми, так сказать, необычными, почему такую работу, такой вот путь в жизни вы выбрали?

Алекс Дауэр: Когда я был ребенком, я не упускал ни малейшей возможности сыграть какую-либо роль в школьной постановке, и к нам часто приезжали театральные компании в школу. С ними можно было повеселиться, пообщаться, исследовать новые идеи – так я решил, чем я хочу заниматься, когда стану взрослым. Быть актером и режиссером, работать в театре, но не только в коммерческом и профессиональном театре, но также работая с другими людьми и отдавая им часть себя. Я учился в университете, в Ливерпуле в политехническом университете, и моя компания работала в тюрьмах, и 2 года я ездил с гастролями по тюрьмам по всей Англии и в Ирландии, ставя спектакли, играя – разнообразная работа. Это была та работа, когда мы заставляли заключенных думать об их собственном поведении, через театр показывали им разные возможности для их дальнейшей жизни. Потом я перестал работать в той компании, и дальше мне повезло – в Лондоне я проучился 4 года на курсе русского режиссера, восхитительный человек, которого зовут Сэм Коган, он вообще из Украины, учился в ГИТИСе в Москве и создал собственную школу в Лондоне. И я с ним провел 4 года, изучая актерское мастерство, режиссуру и преподавание. Потом я работал просто актером в театре, в кино, но по стечению обстоятельств я встретил в Лондоне режиссера Кирилла Серебрянникова, мы с ним поговорили недолго, я упомянул свою работу в тюрьмах, и он просто меня спросил – может быть мне было бы интересно поставить какой-то спектакль в тюрьме в России. Разумеется, я сказал «да», я был очень возбужден этой возможностью, и вот мы поставили спектакль здесь, в Перми. Это был восхитительный эксперимент, опыт, и так я для себя проверил, что методика, которой обучил меня Сэм Коган, оказалась очень эффективной в работе с людьми, которые никогда не играли. И они сами получают много всего хорошего от этой работы, и не только сами люди, но и институция, которая это делает. И я так и продолжаю эту работу.

Анна Букатова: Мария, у меня еще один вопрос, мало времени у нас остается совсем. «Лаборатория» пройдет еще в одном городе Пермского края, это будет Чайковский.

Мария Старыгина: Да.

Анна Букатова: Вот можно ли коротенечко рассказать в двух словах, что это, ну это совсем такой небольшой город, который, ну, совсем провинциальный.

Мария Старыгина: Да.

Анна Букатова: И поймут ли там, нужна ли там вот эта история?

Мария Старыгина: Нужно, на самом деле, мы думаем об этом каждый день и каждый раз, потому что я уверена, что поймут. Мы собираемся провести «Лабораторию» на основе академии молодых композиторов, которая проходит там уже 6 лет, и на самом деле выбор городов наших обусловлен тем, что там очень эту «Лабораторию», как и образовательную программу фестиваля «Территория», мы делаем при поддержке компании «СИБУР», поэтому мы теперь едем в города присутствия.

Анна Букатова: Ну что ж, друзья, сегодняшний выпуск программы «Красный Человечек» закончился. Напомню, наши сегодняшние гости – Алекс Дауэр, британский актер, режиссер, педагог, резидент двух главных лондонских театров – The Old Vic Theatre и Национального Королевского театра, и Мария Старыгина, куратор проекта «Арт-лаборатория» фестиваля современного искусства «Территория». Спасибо, что вы пришли к нам!

Мария Старыгина: Спасибо огромное!

Алекс Дауэр: Спасибо!

НиКошка
24.03.2016, 00:20
Заметка о теневом театре с участием наших детей зацепила. Взрослые актеры это одно, но ведь справляются и дети как видно!

Елена
24.03.2016, 00:39
Они долго репетировали, но усилия стоили того!

(Можно, наверное, сюда перенести видео спектакля из темы "Стихи с движениями")

Елена
26.04.2016, 23:22
Показ мод на празднике БФ "Победим вместе" после Всероссийского турнира по плаванию для лиц с ментальными нарушениями. Одежда для показа предоставлена фирмой Gioia DiMamma( Джойя Ди Мама):

https://youtu.be/YLzge8PJyEA

Елена
06.05.2016, 23:51
Отсюда (http://www.1tv.ru/news/2016/05/06/301674-v_teatre_natsiy_premiera_spektaklya_s_neobychnymi_akterami_i_zritelyami), по ссылке видео:

6 мая 2016, 09:21

"Совершенно невероятное событие" - спектакль с таким названием по мотивам пьесы Гоголя "Женитьба" представили на сцене Театра Наций. Постановка экспериментальная: артисты - студенты инклюзивной театральной школы - творческой лаборатории для людей с особенностями здоровья. А в зал впервые пригласили зрителей, которые не могут в полной мере видеть и слышать.
Слушать музыку кончиками пальцев. Разглядывать человека руками. Для некоторых зрителей премьера спектакля «Совершенно невероятное событие» в Театре Наций началась с прикосновения. Большинство актеров, сыгравших в этой пьесе, - инвалиды.
Эксперимент не только на сцене, но и в зрительном зале. Впервые сюда пригласили слепоглухих зрителей, т.к. они не смогут в полной мере ни увидеть, ни услышать спектакль, перед началом их пригласили на сцену, где они прошли так называемую тач-экскурсию — потрогали все декорации, и буквально на ощупь познакомились с актерами.
Кто-то из артистов не слышит и почти не видит, у кого-то ДЦП или синдром Дауна. Но об этом намеренно не стали упоминать в программке, чтобы зрители видели, в первую очередь, актеров, а не людей с ограничениями здоровья. Да и о каких ограничениях говорить, когда в первой же сцене человек без кистей рук легко рисует на стекле.
Уже второй год Театр Наций вместе с благотворительным фондом «Со-единение» выводит на сцену тех, кого, казалось бы, невозможно понять без подготовки. Их первый спектакль «Прикасаемые» - реальные истории из жизни слепоглухих, которые общаются с внешним миром только через прикосновение, даже был номинирован на «Золотую Маску». В этот раз на сцене Гоголь - спектакль по мотивам комедии «Женитьба».
«Гоголь очень странный. Если вы помните, Акакий Акакиевич абсолютно маленький, крошечный человек, который выпадает из социума. Мы вот провели эксперимент, мы категорически не хотели, чтобы они что-то играли в этих ролях. Там было некое совпадение индивидуальностей. Они сами по себе гоголевские персонажи», - отмечает режиссер-постановщик Михаил Фейгин.
Шесть женихов и одна невеста, между которыми бегает предприимчивая сваха, а все карты мешает друг одного из претендентов — по-гоголевски до абсурда смешная и немного грустная комедия. Из 10 актёров на сцене только трое - профессионалы. Они говорят: за время репетиций многому научились у своих партнеров. Давая уроки театрального мастерства, сами получили бесценный опыт, уроки жизни.
«Я узнал очень много всего из жизни ребят. Мы стали друг другу родными, это потрясающий обмен. Еще учиться и учиться, как люди умеют ощущать воздух вокруг, атмосферу, как они чувствуют, как они это передают», - рассказывает актер Рустам Ахмадеев.
«Глухие могут очень хорошо передавать эмоции, чувства. Они очень хорошо выражать все жестами, у них это получается лучше, чем у зрячих и слышащих — у них сразу все видно», - считает Ирина Поволоцкая.
«Это не спектакль для того, чтобы прийти и поплакать, а спектакль про то, чтобы прийти, посмеяться, и посмотреть на Гоголя с совершенно новой точки зрения. Мы хотели бы, чтобы люди приходили на спектакль не посочувствовать инвалидам, а получить удовольствие», - отмечает президент фонда «Со-единение» Дмитрий Поликанов.
Для этого даже открыли первую театральную школу для людей с особенностями здоровья, где уроки ведут профессионалы из ГИТИСа, МХАТа и Щукинского училища - учат играть так, чтобы зрители и не видели ничего, кроме таланта. А актеры на собственном опыте доказывают: нет ограничений, которых нельзя преодолеть.
«Быть стойким, сильным, крепким, ставить перед собой цель, идти к ней и достигать, преодолевать страх», - отмечает актриса с синдромом Дауна Светлана Асанова.
Так и обществу пора преодолеть свои страхи, чтобы, наконец, увидеть и услышать тех, кто не боится говорить, даже не имея голоса.




Муниса Усманова (http://www.1tv.ru/search/news?as=author&q=%D0%9C%D1%83%D0%BD%D0%B8%D1%81%D0%B0+%D0%A3%D1%81%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0)

Елена
09.05.2016, 00:01
Видео сюжета об инклюзивном спектакле на сцене Театра наций:

https://www.youtube.com/watch?v=X5n3TNXVc9A

Елена
14.05.2016, 12:45
Отсюда (https://www.facebook.com/priderussia/posts/1059473307444225), про Театр с участием актёров с синдромом Дауна от 8 до 30 лет в Омске:

Лариса Чичко, актриса из Омска

Совместно с мужем создала театр «Параллельный мир» для детей и взрослых с синдромом Дауна:

«Мы с мужем, Олегом Чичко, не один десяток лет работаем в Омском ТЮЗе. Четыре года назад директор нашего театра рассказала мужу, что возникла задумка творческого проекта, ориентированного на людей с синдромом Дауна. И сразу оговорилась: мне не нужен от вас молниеносный ответ, но есть месяц. Дома мы с супругом взвесили «за» и «против», изучили опыт коллег по цеху в нашей стране и за рубежом и решили – была не была! Пробуем! Работа с этой категорией людей строится с определенными особенностями, потому что заболевание накладывает отпечаток. У людей с синдромом Дауна иначе развит речевой аппарат: маленькая ротовая полость небольшой язык, слабая мускулатура рта и языка, низкий тонус мышц лица, психологический зажим – все это физически затрудняет произношение слов. Поэтому опыт коллег показал: в основном постановки были пластические, однако мы с мужем – драматические актеры. Как быть? Ответ прост. Учиться!

О театре Игоря Неупокоева

Заразительным и очень вдохновляющим примером стал «Театр Простодушных» Игоря Неупокоева. Мы посмотрели их постановки и поняли: вот оно! Разница лишь в том, что Неупокоев работает со взрослыми людьми, а у нас разновозрастные от 8 до 30 лет. По сути, у нас совмещение несовместимого: маленькие дети и взрослые дети. Режиссеры, работающие с такими детьми, идут по пути наименьшего сопротивления, а у Неупокоева как раз развито драматическое направление, это то самое, что довольно сложно дается особенным актерам, и как раз та область, в которой мы с мужем работаем. Наше отличие от «Театра простодушных» в том, что актеры разновозрастные, а еще ребята на сцене работают самостоятельно, без дирижера.

О спектаклях

За четыре года работы мы поставили четыре спектакля. Они все разные и каждый интересен по-своему. Например, первый спектакль был по сказке Джона Роу «Обнимите меня, пожалуйста». Некоторые актеры говорили по одному слову, другие – по целой фразе, но это уже был прорыв. Второй спектакль у нас был по сказке североамериканских индейцев «Подпрыгнувший мышонок». С этой постановкой мы ездили на фестиваль в Брест и взяли много наград, в том числе за лучшую мужскую роль. Спектакль единодушно признали открытием фестиваля, о нас писал даже Петербургский театральный журнал, а это дорогого стоит!

«Наш мир» – это спектакль-перфоманс. Он основан на творческих переживаниях наших актеров. Мы много работали над постановкой, потому что было важно отразить внутренний мир актеров. Нам очень помогали родители ребят: они рассказывали, что ребята могут и умеют, чем увлекаются, что составляет их внутренний мир. Как бы то ни было, каждый спектакль – это откровение режиссера, актеров, всех участников процесса. Каждый спектакль – это свершение, преодоление себя и своих проблем.

О семейном творческом тандеме

Когда встал вопрос о работе с особенными детьми, я сразу же озвучила мужу свои опасения: я буду заниматься с ребятишками, но только при его участии. Женщин-режиссеров в творческой среде мало, поскольку женщина скорее исполнитель, проводник видения режиссера. Поэтому обязанности у нас распределены четко: муж режиссирует, а я работаю с актерами. Бывает, что и я вношу свою лепту, но придумать спектакль полностью я не могу.

О детях-актерах

Саше 26 лет, не будь этого мальчика в нашей труппе, то многих спектаклей у нас бы вовсе не случилось. Вся смысловая нагрузка лежит именно на этом актере. Он неплохо говорит, а еще он очень ответственный и трудолюбивый. Все роли он учит самостоятельно в свободное время. Если другим ребятам помогают родители, то Саша все делает сам, без мамы и бабушки. За все время работы Саша не пропустил ни одной репетиции и всегда приходит отлично подготовленный. Однажды мы приехали на репетицию, и пока ребята раздевались, я обратила внимание, что среди них нет Саши. Он сидел один в тишине, спрятавшись за кулисами. Оказалось, что мальчик готовится к выступлению как самый настоящий актер! Знаете, у нас ведь тоже есть свои секреты.

Тане 30 лет, она занимается у нас второй год. В прошлом году на фестивале в Бресте она всех поразила своим выступлением. Таня читала молитву Антуан де Сент-Экзюпери. Стояла гробовая тишина, казалось, что слышны даже удары сердца. Зал был поражен. Таня очень ответственно подходит к работе, про себя она так и говорит: «Я – женщина серьезная». И так во всем, что делает.

Арина занимается у нас четыре года, ей 20 лет. С этим ребенком было нелегко. Случалось, что она плакала, на разминках была безучастна к происходящему, не могла преодолеть внутренний барьер, такая особенная девочка, сосредоточенная на себе. Помогли доверие и желание помочь ребенку. Сейчас Ариша раскрылась, причем настолько, что уже может играть принцесс. Она себя так и называет «Принцесса Сюзанна по имени Арина».

Миша, 7 лет, он занимается у нас полтора года. Ему до такой степени нравится выступать на сцене, что все спектакли он разыгрывает дома. Сам исполняет все роли, а домашние участвуют в массовках.

Лере 8 лет, она тоже с нами полтора года. Девочка с характером. Ей пока трудно преодолеть барьер выхода на сцену, она будет долго сидеть, подсматривать, стараясь запомнить все до малейших нюансов, но, запомнив, будет в точности исполнять рисунок роли.

О радостях и сложностях

Работать сложно, бывает, опускаются руки. Такое происходит, когда случается череда неудач – ты вкладываешь силы, душу, время, а нужного результата нет. Но верно говорят, что темнее всего ночь перед самым рассветом. И в этой веренице проблем, когда кругом беспросветно, все внезапно меняется в лучшую сторону. Именно такие моменты дают силы идти дальше. У нас занимается мальчик Коля, который раньше совсем не говорил. Во время репетиций он забивался под стол и шипел из своего укрытия. Спустя какое-то время ребенок изменился до неузнаваемости – занятия по речи и пластике стали для него чудодейственными.

Об особенных детях и их мечтах

Всех своих учеников я называю детьми, потому что ребенок – это свое близкое и родное. Вот они все – мои дети. Они особенные, они не боятся мечтать. Например, мечта Арины – стать парикмахером. Она хочет делать девушек красивыми, чтобы на них обращали внимание мужчины. Другой мальчик Женя мечтает о семье. Он понимает, что у него никогда этого не будет, но ему снятся красочные сны, где у него все как у других людей – красивая жена и озорные ребятишки…
А еще главная мечта всех этих детей – любовь. Они в ней нуждаются, они очень хотят, чтобы их любили. Иногда даже волнуются, спрашивают – люблю ли я их? А разве можно их не любить?

О мечте

Моя мечта более приземленная, я очень хочу, чтобы у нас был настоящий театр, чтобы он размещался в отдельном здании, чтобы ребята за свою работу получали деньги, чтобы у нас были интересные проекты с профессиональными актерами… Кто знает, может быть все это когда-нибудь осуществится?»


https://scontent-arn2-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/13179200_1059473037444252_7138284207344988091_n.jpg?oh=29c06261a4e647aa7b081a6ae39ba913&oe=57D5197D

Елена
16.05.2016, 00:28
Отсюда (http://www.newsko.ru/articles/nk-3171978.html), Театр-студия «Пространство любви» в Перми:

Люди с особенностями развития покоряют сцену

13 мая
Дарья Мазеина

Театр-студия «Пространство любви» появился в Перми чуть больше полугода назад. За это время актёрская труппа, которая полностью состоит из людей с синдромом Дауна и другими ментальными расстройствами, выступила на нескольких сценических площадках и получила специальный приз на фестивале «Звездопад-2016» в Добрянке. В июне ребята планируют представить пермякам спектакль «Стихи звучали простодушно».

Первые шаги

Идея создать театр-студию для особенных людей пришла к его организаторам не сразу. Аллу Мезенцеву, актрису камерного театра «Новая драма», попросили провести одно занятие по актёрскому мастерству для особенных ребят из общества инвалидов Дзержинского района.

«На первое занятие пришли два человека — Антон и Наташа. Я подобрала костюмы для выступления, которые им очень понравились. В итоге мы провели несколько занятий, после которых они выступили с небольшим номером на празднике общества инвалидов. Выступление понравилось и ребятам, и зрителям. Мы решили не останавливаться на достигнутом», — рассказала Алла Мезенцева.
Затем начинающие актёры стали приводить своих друзей. В итоге труппа собралась сама собой. В рамках конкурса социально значимых проектов «Город — это мы» театр получил грант, на который приобрёл реквизит и костюмы.

Сейчас в студии занимается семь человек, их возраст — от 18 до 34 лет. Это молодые люди с нарушениями опорно-двигательного аппарата, эмоционально-волевой сферы, психическими и генетическими заболеваниями.

Алла Мезенцева, руководитель театра-студии «Пространство любви»:

— На занятиях ребята учатся азам актёрского мастерства. В постановках используются элементы пластики, пантомимы и танцев. Публичные выступления помогают им выражать свои эмоции, взаимодействовать с партнёрами на площадке и зрителями, открывать новые возможности.

«Это команда»

Изначально занятия посещали только молодые люди, которые входят в общество инвалидов Дзержинского района. Но когда ребята начали выступать, о них узнали и в других районных организациях.

«Оказалось, что желающих очень много. Ребята готовы приезжать из других районов, потому что мы — единственная подобная театральная студия. В сентябре планируем открыть новый набор», — поделилась Алла Мезенцева.

По словам руководителя театра-студии, поначалу было сложно донести до ребят, что именно от них требуется на сцене. Но после первого выступления они почувствовали, что такое сцена, аплодисменты зрителей. Изменилось даже их отношение к репетициям.

«После каждого выступления мы анализируем, что получилось, а что — нет. Разбираем вместе ошибки. Такие моменты бывают в каждой театральной студии. Просто у нас это происходит немного иначе. Когда мы выступали первый раз, ребята, конечно, волновались. Но когда они вышли на поклон после исполнения номера, услышали первые аплодисменты зрителей, то испытали восторг. После выступления, за сценой, мы все обнялись, ребята были очень рады, и вот тогда я для себя поняла, что это команда, это коллектив», — рассказала Алла Мезенцева.

Изменения, которые происходят в ребятах, замечает не только режиссёр.

«Для многих ребят студия стала единственной возможностью общения с кем-то помимо круга семьи. Все они уже взрослые, окончили школу и помимо мест, где проходят реабилитацию, например бассейн, мало где бывают. Конечно, круг их общения сильно ограничен. А здесь они взаимодействуют друг с другом. Кроме того, нас часто приглашают выступать и в школы, и на мероприятия общества инвалидов. Родители отмечают, что ребята стали между собой дружны», — говорит руководитель студии.

Особый театр

Несмотря на свою молодость, театр-студия «Пространство любви» уже получил известность и признание не только в Перми. В начале мая у ребят состоялись первые гастроли в Добрянке, где они приняли участие в открытом районном фестивале-конкурсе творчества детей и молодёжи с ограниченными возможностями здоровья «Звездопад-2016». Пермские артисты стали обладателями спецприза в оригинальном жанре.

Вернувшись с гастролей, труппа приступила к работе над премьерным показом спектакля «Стихи звучали простодушно», который состоится в июне.

Алла Мезенцева:

— Есть мнение, что с таким диагнозом, как синдром Дауна, очень сложно чему-либо обучить, тем более театральному искусству. Я могу сказать, что всё реально. Мы с ребятами точно так же занимаемся актёрским мастерством, как это делают обычные первокурсники в театральных вузах. Просто они очень тонкие и чувствительные натуры. К каждому из них нужен особый подход.

На Западе синдром Дауна давно считается не болезнью, а только особенностью развития, которая не мешает большинству таких людей получать образование и работать. В России у них гораздо меньше возможностей для самореализации и самовыражения.

«Прежде всего «Пространство любви» — это инклюзия для ребят, которые включаются в новый для них процесс, они учатся общаться друг с другом посредством театра. Но в то же время это инклюзия для нас. Мы хотим показать, что всё возможно, всё реально, потому что театр не имеет границ. Если говорить о сверхзадаче театра, то это переключение сознания общества. К сожалению, в большинстве своём современное общество ещё не готово воспринимать и видеть нас», — отметила Алла Мезенцева.

Источник — газета «Пятница»

Фото:
http://www.newsko.ru/media/3172041/teatr-studiya-prostranstvo-lyubvi.jpg

Елена
21.05.2016, 08:46
Отсюда (http://www.novayagazeta.ru/arts/73151.html):

20.05.2016

Не все еще потеряно в моей жизни, раз меня обнял будущий маленький принц. Это случилось, когда я совершил восхождение на пятый этаж со служебного входа театра «Арлекин», где проводит свои репетиции студия «Параллельный мир», которую он приютил. Пока разговаривал с ее руководителями — супругами Олегом и Ларисой Чичко, ко мне подошел из глубины комнаты маленький белобрысый мальчик в очках, и мы обнялись, как давние знакомые. Так у них, в этом их мире, принято: первый, поставленный здесь три года назад спектакль по сказке Джона Роу назывался «Обнимите меня, пожалуйста».
— Идея создать такой театр, — рассказывает Лариса, — родилась в сообществе «Даун Синдром» Омска. Они обратились в ТЮЗ, где мы работаем с мужем. Мы оба актеры, режиссерского опыта у нас не было, но есть преподавательский: я вела занятия со студентами по технике речи, Олег — по актерскому мастерству. Интересно было попробовать, но ни я, ни он раньше с такими людьми не общались. Посмотрели в интернете: подобные театры есть и в России, и за рубежом, но они почти все — пластические. Драматический только один — в Москве: знаменитый «Театр Простодушных» Неупокоева, но актеры в нем — люди взрослые в основном и подростки старше 14 лет, а чтоб дети с синдромом Дауна произносили на сцене тексты и разыгрывали художественный сюжет — такого нигде еще не было.

Дар речиВ «Параллельном мире» 14 актеров. Большинство — дети от 7 до 14 лет, самому старшему — Евгению Бирюкову — 30. Для обычного театра такое смешение возрастов, говорит Лариса, — соединение несоединимого, а для этого оно органично: они как семья.
— На постановку первой пьесы ушло около полугода. Никаких особенных методик найти в интернете не удалось. Пришлось, — рассказывает Лариса, — самим придумывать упражнения. Балерина Омского музыкального театра Елена Шарова занялась с будущими актерами пластикой. Но самое трудное было — поставить им речь. Люди с синдромом Дауна плохо говорят, потому что у них так устроен речевой аппарат — слишком маленькая ротовая полость, мышцы рта — в гипотонусе, и вылечить это никакой постановщик речи не сможет, но можно добиться, чтобы речь стала разборчивей.
Вот Саша Комбарин, например, говорит вполне внятно. В спектакле «Наш мир» он читает сонет Вийона «О, женщина — услада из услад». Дедушка Саши был уверен, что ничего не получится: внук не запоминает стихи. До 25 лет не запоминал, а теперь — запоминает. Саша занят во всех спектаклях.
Многие дети в «Параллельном мире» обретают дар речи. Вот недавно бабушка 8-летнего Андрюши пришла в студию окрыленная: «Заговорил!» Мальчик, до того молчавший, сказал целую фразу из пьесы, которую только начали репетировать.
Коля Смирнов, приходя на занятия, около полугода занимал любимое место — под столом и время от времени издавал нечленораздельные звуки вроде рычания или гавканья. В школу он не ходит — обучается на дому: ни учительница, ни домочадцы не могли научить его читать. Буквы Колю не интересовали, а тут вдруг сам взялся за букварь, понаблюдав за ребятами — они за столом читали пьесу по ролям. Сейчас Коля играет в нескольких спектаклях. 17 апреля на всероссийской «Театральной весне» в Тюмени получил специальный приз за лучший сценический трюк в спектакле «Наш мир». Есть видео на странице театра «ВКонтакте», это фантастика. «Волчок» (так называется номер) то приземляется, то вытягивается струной, раскручиваясь на диске в такт музыке. У исполнителя абсолютное чувство ритма и невероятный вестибулярный аппарат: сойдя с диска, как ни в чем не бывало, кивает с улыбкой восторженному залу.
— Они, — говорит Лариса Чичко, — могут делать много такого, что недоступно «нормальному» актеру: у них очень сильная визуальная память и мышечная. Женя Бирюков, например, делал номер из репертуара Цирка дю Солей: проходил всем телом через теннисную ракетку без сетки. Как-то на репетиции не оказалось ее под рукой, и я сказала ему: Женя, давай без ракетки. И он все сделал так, как будто она была у него в руках. В теории актерского мастерства это один из труднейших разделов — «память физического действия.

Выход из «позы кучера»Спектакль «Наш мир» по сценарию Олега Чичко, где почти все студийцы выступают с сольными номерами, получил в Тюмени диплом лауреата I степени. Это был Первый всероссийский конкурс чтецов и театрального искусства, где состязались коллективы из 11 городов — в подавляющем большинстве «нормальные», особенных среди них было только два.
После этого успеха омская мэрия выделила «Параллельному миру» грант в 100 тысяч рублей — первая матпомощь театру от органов власти. А спонсоров довольно много — это родители всех 14 человек, других благотворителей нет. Они же костюмеры, декораторы, гримеры. Режиссеры — супруги Чичко, хореограф Елена Шарова работают без зарплат.
— Они все, — говорит Лариса Чичко, — приходят сюда «в позе кучера» — с опущенными плечами, замкнутыми в себе, потому что общество относится к ним недружелюбно, и они это остро чувствуют. Их с детства дразнят, в них тычут пальцем… А в театре они преображаются — ходят с поднятой головой, смотрят прямо.
И сейчас, говорят родители, в них довольно часто пальцами тычут, но они уже это в голову не берут. Потому что когда тебе аплодирует стоя огромный зал, как на фестивале в Брянске, где все 1200 мест были заняты, появляется здоровая уверенность в себе.
Мама Андрея Левина, ему 14 лет, рассказывает: «Он пришел в студию три года назад, всех и всего пугался. Олег Васильевич подходил сзади, брал его за руку и водил по залу: так он «приручает» всех детей, которые приходят сюда. А теперь я не представляю, как бы мы жили без этого театра. Андрюшка дома разыгрывает все роли, и не один спектакль, а все пять. И не только свои роли, но и других ребят. Они все запоминают, что происходит на репетиции, все впитывают: сейчас любой из них, если скажут, сможет сыграть любую из этих ролей».

«Мастерская глупостей»Репетиция начинается с разминки. Проводит ее хореограф Елена Шарова.
— Пол! (Все приседают.) Потолок! (Выпрыгивают и руки вверх.) Потолок! — приседает педагог, и дети, глядя на нее, тоже, но тех, кто постарше, не проведешь: они стоят с поднятыми руками.
Сегодня репетируют «Мастерскую глупостей». Это пьеса новосибирских авторов Максима Туханина и Георгия Селегея о том, как в некоем королевстве, откуда из-за скуки сбегает принц, власть захватывает первый министр, который с целью улучшения общественной нравственности устанавливает ряд запретов: подданным страны запрещается видеть сны, есть конфеты, отмечать дни рождения... Все эти запретительные меры предпринимаются для того, чтобы никто не помешал ему жениться на принцессе. Ее спасают «мастера глупостей».
Кристина — принцесса Сюзанна — недоступно прекрасна, мастер глупостей Джим (Саша Комбарин) ироничен и деликатен, первый министр (Женя Бирюков), скрестив ноги, курит сигару (эту сигару, говорит режиссер, Женя придумал сам).
— Как-то ехали в автобусе со спектакля, — вспоминает Лариса Чичко, — и Женя разоткровенничался: у людей семьи, дети, а у меня этого никогда не будет — у меня это только во сне...
Четыре года назад Олег Чичко решил поставить с детьми «Маленького принца» — но не спектакль, а фильм. Написал сценарий, сделал раскадровку.
Дело за малым — на постановку необходимо как минимум 350 тысяч рублей. Идею выставили на краудфандинг.
Фильм должен выйти к Международному дню толерантности (16 ноября), но денег собрано пока мало.

http://www.novayagazeta.ru/storage/c/2016/05/20/1463705674_699387_37.png

http://www.novayagazeta.ru/storage/c/2016/05/20/1463705675_036683_29.png

Елена
07.06.2016, 16:38
"История одной Золушки", трейлер спектакля с участием молодых людей с СД:

https://www.youtube.com/watch?v=5IJROwYo88Y

Елена
07.06.2016, 20:44
ВСЕМ! ВСЕМ! ВСЕМ!
10 июня в 19/00 в ДК "Вешняки" (Москва) состоится заключительный спектакль года "Кармен". Такой коварную и любящую Кармен вы еще не видели. Хит мировой классики в исполнении НАШИХ ОСОБЕННЫХ РЕБЯТ из театра культуры "Открытое искусство". Берите семьи, друзей, коллег и приходите на спектакль.
А пока Другая Россия и рубрика УТРО ОСОБЕННЫХ ДЕТЕЙ предлагает посмотреть репортаж с последних репетиций перед спектаклем.

https://www.youtube.com/watch?v=LLFSkwVJE9U

Моё прим. Хорошо сказала актриса театра Открытое искусство Алексанлра Рыжкина: Пусть мы особенные, но это не даёт права никому нас принижать.

Елена
09.06.2016, 17:23
Отсюда (http://raduga-sd.ru/teatr-kak-terapiya-predstavil-itogovyj-spektakl/):

"«Театр как терапия» представил итоговый спектакль

09.06.2016 (http://raduga-sd.ru/teatr-kak-terapiya-predstavil-itogovyj-spektakl/)

Театр, который лечит. В Иркутске представили итоговый спектакль уникального театрального проекта. На учебной сцене драматического театра пластические этюды исполнили дети и взрослые с ограниченными возможностями.Год назад общественные организации инвалидов «Радуга» и «Прибайкальский талисман» основали интегрированную студию «Театр как терапия». Двадцать участников проекта занимались сцендвижением и танцами. С ними работали актёры и преподаватели. Итогом работы стала пластическая постановка, которую артисты с волнением представили зрителям.

Игорь Блинов, участник театральной студии «Театр как терапия»:

Я очень люблю танцевать. Я очень сильно иногда волнуюсь, когда сомневаюсь, что получится. Ну а так нормально.

Николай Марченко, преподаватель студии «Театр как терапия»:

Хотелось бы, чтобы все видели именно то, что у них внутри: доброта, нежность, та любовь, которая существует. Они могут нас научить этому. Вы можете видеть, как люди периодически к особенным ребятам относятся, и мы стремимся, чтобы это ушло именно через наши спектакли.Зрители приняли спектакль с воодушевлением. Студия «Театр как терапия» дарит людям с синдромом Дауна и задержкой в развитии возможность общения. Участники проекта подружились и стали командой. А родители отмечают: театр действительно лечит. У детей улучшилась речь, поднялось настроение, повысилась самооценка, они стали самостоятельнее и активнее, раскрыли свой творческий потенциал. Студия продолжает свою работу. Сейчас организаторы ищут своё помещение, чтобы набрать вторую группу особенных артистов."

http://as.baikal.tv/media/news/62/62718/img/Teatr%20kak%20terapiya196800.jpg

Елена
18.06.2016, 10:35
2015 год. Проморолик спектакля Упсала-цирк (Петербург) "Бонифаций", видео:

https://youtu.be/om2XrONk0Q0

Елена
18.06.2016, 10:41
2014 год. Занятия в цирковой студии Упсала-цирка, видео:

https://www.youtube.com/watch?v=f01o9N_lFUs

Елена
18.06.2016, 11:14
Фрагмент спектакля "Сила мечты" Упсала-цирка, видео:

https://youtu.be/82wh4X3nSI0

Елена
21.06.2016, 20:11
"Мы разные - Мы равные". Показ бренда Джойя Ди Мамма в Центральном Детском Мире

Участники проекта "Мы разные - Мы равные" :Дети с Синдромом Дауна и дети-модели продемонстрировали детскую одежду бренда бренда Джойя Ди Мамма в Центральном Детском МиреВидео:

https://youtu.be/xB0bYnv7bXU

Елена
06.07.2016, 11:38
Молодой человек с СД в немецком балете про Маленького принца, видео:

https://www.youtube.com/watch?v=HhD0lz6f4dU

Елена
08.07.2016, 13:59
Джиджи из США, мечтающая стать моделью. Ещё не всё смотрела, но как снято, мне понравилось.

http://attitudelive.com/documentary/being-me-gigi

Елена
17.08.2016, 20:41
Отсюда (https://www.facebook.com/specialbooksbyspecialkids/?fref=ts):
Американская девочка с СД учит Учителя Криса позированию моделей, очень забавное и позитивное видео)):

"Brooke is an aspiring model and actress who is diagnosed with Down syndrome.
She was kind enough to teach me some of her favorite moves. It turns out I have a lot to learn.

Брук - начинающий модель и актриса, которые поставили диагноз - синдром Дауна.
Она как научить меня некоторые из её любимых движений. Оказывается, у меня много учиться."




https://www.facebook.com/specialbooksbyspecialkids/videos/788465057922143/

IrinaF
17.08.2016, 22:54
Елена, очень понравилось, спасибо!!! :)))

Елена
18.08.2016, 14:34
30 августа должна (как я поняла) состояться премьера фильма, похожего на Я тоже (с Пабло Пинедой), но в главной роли - девушка с СД. Предпремьерный ролик, отсюда (https://www.facebook.com/lifedownbrasil/):

https://www.facebook.com/Cromossomo21/videos/1204284706290576/

Елена
19.09.2016, 16:56
Мама Наташи Молчановой: «Наташе уложили волосы, накрасили, и она сразу превратилась из ребенка в девушку», читать здесь. (http://www.sncmedia.ru/fashion/mama-natashi-molchanovoy-vazhno-chto-ona-ne-provodit-tselyy-den-doma-u-televizora-kak-k-sozhaleniyu-/)

Елена
20.09.2016, 22:17
«Я не гуманист, Я гуманоид» – Борис Юхананов для журнала «Театр.»

http://electrotheatre.ru/news/ya-ne-gumanist-ya-gumanoid-boris-yuhananov-dlya-zhurnala-teatr

Цитаты, которые меня заинтересовали:

"..Перед этим мне нужно было найти с ними контакт. Они мне показались такими инопланетянами, с которыми надо найти контакт. Не спешить их онтологически захватить. И относиться к ним как к обычным людям. Потом, через много лет, я узнал, что все по-другому с ними работают, исходя из толерантных оснований западной цивилизации. И это очень достойный взгляд, он продуктивный, как и вся система взаимоотношений в европейской культуре с людьми, не похожими на нас.

Но я так не двигался. Во-многом потому, что не имел оснований. На первом этапе я выходил с ними на контакт как с Другими, стараясь ни в коем случае не потревожить их инаковость, но и себя сохранить от служения, подчинения или управления ими.."

".. Хотя энергетический контакт с ними очень сложный. Через 2—3 часа ты уже почти в лежку лежишь. Если их много, если ты правильно с ними работаешь, дается это очень непросто. Учитывая еще и то, что они живут в симбиозе с родителями и ты тем самым берешь на себя и родителей. .."

".. Среди этих детей, с которыми я работал, были не только люди с Даун-синдромом. Но любовь как органическое свойство — только у детей с Даун-синдромом было. Хотя я никогда не работал, например, с людьми с расстройством аутистического спектра. Вообще не считаю их другими. Мне кажется, они самые нормальные, у меня есть такое подозрение. У них самая нормальная реакция на этот мир. Я вообще считаю, что этика Другого — это и есть этика XXI века. Каждый — Другой. Каждый. Особенно этому мы учимся у тех, кто очевидно Другой, с которым нужно выйти на контакт. Но его нельзя захватывать своей онтологией. Надо научиться диалогу. Это сложный и тяжелый путь,.."

Елена
14.10.2016, 20:54
Отсюда (https://www.facebook.com/sherloksd/posts/1271042156295320), http://1898417.mya5.ru/:

"Дорогие друзья!

Приглашаем наших особых деток, а также их друзей принять участие в Фестивале Творчества!

Уже идет I этап Фестиваля!
Торопитесь, присылайте заявки и видео записи со своими выступлениями на адрес - wonderchildkr@gmail.com


1 этап- сбор заявок и предварительный смотр творческих номеров по видеозаписям. На предварительном этапе, сопровождающего может не быть, но обязательное описание его в работы в будущем.
Заявки необходимо прислать на электронный адрес: wonderchildkr@gmail.com , до 14 ноября 2016 года включительно. Тема письма должна выглядеть следующим образом:

фестиваль, имя участника или название коллектива, регион
(пример: « Фестиваль, Иван Иванов, Московская область»).

Заявка состоит из анкеты, фотографий (количеством до 3 штук, формата .jpg или .jpeg не менее 800 и не более 1500 пикселей по длинной стороне) ссылкам на видеоролики концертных номеров (предварительно загруженных на любой видеохостинг). Во всех названиях фотографий и файлов должно присутствовать имя исполнителя или название коллектива, и его место жительства (пример: «Иван Иванов МО, Кобяково.avi»; «Иван Иванов МО, Кобяково.jpg»).

Подтверждение вашего участия обязательно согласовывается с Оргкомитетом;
Заявка отсматривается и утверждается на дальнейшее участие в гала-концерте оргкомитетом Фестиваля.
Оргкомитет оставляет за собой право остановить либо продлить приём заявок.

При подаче заявок необходимо предоставить согласие на обработку персональных данных участников с их личными подписями; а для участников в возрасте до 18 лет – согласие опекунов или официальных представителей."

Елена
21.10.2016, 10:58
ВЕРА БАБИЧЕВА: «МЫ ХОТИМ, ЧТОБЫ ЧИНОВНИКИ НАС УСЛЫШАЛИ» (http://www.teatral-online.ru/news/16811/)
Цитаты:

"– Насколько я знаю, к вам часто приходят и мамы особенных детей. Вообще «Особые люди» не столько о детях, сколько о родителях. Почему?

– Есть множество замечательных спектаклей, посвященных людям с ограниченными возможностями, но спектакля о родителях до сих пор не было нигде. Между тем именно родители, а чаще одна мама, принимают на себя удар, когда ребенку ставят тяжелый диагноз. От того, что родители сделают для ребенка, зависит вся его дальнейшая жизнь и, в конце концов, жизнь общества."

"– Многие до сих пор сопротивляются, но в последние годы в некоторых школах появились инклюзивные классы, где рядом с «обычными» детьми учатся особенные. И это оказывает огромное влияние на «обычных» детей. Если с ранних лет ребенок научится понимать, что каждая живая душа пришла в этот мир не случайно, он вырастет душевно здоровым. До ребенка нужно донести: издеваясь над другим, ты разрушаешь себя. И родителям здоровых детей следует принять такой подход – ради своих же детей."

"–Следует ли родителям стремиться, чтобы их особенные дети стали «такими как все»?

– Наверное, такими как все, они не станут никогда. Возможно, это и не нужно, потому что в некоторых вещах они нас, «обычных», многократно превосходят. Порой они говорят поразительные вещи. Недавно мальчик-аутист написал на своей странице в социальной сети: «Мне очень жалко маму и папу. Я ведь знаю, что со мной, а они нет»…
С другой девочкой я дружу в фейсбуке. Мама ее бросила. И она писала о том, как звонила маме, но та ответила, что не желает ее видеть. Но как она любит маму! И как она хочет, чтобы мама ее простила за то, что она такая!
Эти дети рождаются с мудростью сердца, с той мудростью, которая к нам приходит в конце жизни, когда мы все сделали и все потеряли. А они учат нас любить без амбиций, без условий – не потому что красивый, здоровый, богатый… Просто любить. И нас они любят, какими бы мы ни были."

Елена
21.10.2016, 12:00
Интегрированная театральная студия "Круг II" (https://www.facebook.com/kroog.ii/?hc_ref=PAGES_TIMELINE&fref=nf)

19 октября в 23:59 (https://www.facebook.com/kroog.ii/photos/a.303115349797478.65926.105640896211592/993218677453805/?type=3) ·

Добрый вечер, друзья! Привет вам из непредсказуемого Берлина, из разного Берлина, из осеннего Берлина из нашего рабочего Берлина.

Сегодня мы не будем рассказывать о том, как прошел наш день, вы вероятно сами догадываетесь, а расскажем о том, как разнообразно могут складываться человеческие жизни, в зависимости от того с какими требованиями встречается человеческая личность.

Организация "Тиква", с которой мы ежедневно встречаемся, достаточно крупная, люди с ментальными особенностями ходят сюда на работу ежедневно, кроме выходных , с 8.30 утра до 15.00 дня. Ежедневно они самостоятельно приходят в мастерские, работают в одной из творческих мастерских, иногда, в зависимости от проекта работают над спектаклем, затем, когда работа заканчивается, расходятся. Мы часто видим, как ребята общаются между собой: свободно, соблюдая границы друг друга, очень интеллигентно, при этом доверительно. Некоторые ребята уходят домой парами, потому что им удается устанавливать достаточно близкие отношения, чтобы быть парой. И этого много вокруг.

Когда мы приходим в "Тикву", мы видим взрослых и очень целостных людей, которые максимально самостоятельны и присутственны во всем, что с ними происходит. Обыватель может предположить, что в "Тикве" какие-то не такие люди с ментальными особенностями, как говорят сплошь и рядом в разных кругах -"не такие тяжелые", но нет! Смеим уверить, такие же разные, как везде. Есть на колясках, когда из всего тела работает только одна рука, есть с проблемами в речи, когда ни слова не понятно, с тяжелым и непереносимым опытом унижения в семье и обществе сверстников, с глубокими травмами потери контроля над телом, с умственным снижением, навязчивостями, со всем, что только можно видеть в обычной среде людей с ментальными и неврологическими особенностями. Но это не мешает им сохранять и приумножать свое человеческое достоинство. Действительно, находясь рядом с ними, чувствуется уверенность в своей значимости для мира и это делает любого из них равным любому вокруг.

Кроме того, всё вокруг поддерживает эту идею человеческого достоинства, благодаря этому все эти замечательные и очень разные люди могут позволить себе быть взрослыми, быть продуктивными, быть созидающими, быть отдающими, быть собой, НЕ быть инвалидами.

Мы, внутри нашего театра и наших мастерских уже давно держим курс на такое отношение к любой личности, и на этом пути мы все время корректируем нашу стратегию, добавляем важные для нас составляющие. Такой, например, является стратегия всеобщего развития: решая все новые творческие и просто жизненные задачи, встречаясь с чем-то новым, человек учится анализировать свой опыт, обобщать его, так же разнообразно использовать его.
Нам все время приходится встречаться с тем, что мы что-то не можем и не умеем, но мы учимся, главное, давать друг другу возможность учиться, не осуждая за неумение.

Елена
28.10.2016, 18:57
Здесь тизер (https://www.facebook.com/asja.kopitschnikova/posts/1538629276151121) на спектакль Яны Туминой "Колино сочинение" по белым стихам Коли Голышева, юноши с СД.

Елена
31.10.2016, 21:45
В продолжение вопроса Никошки в теме Развитие речи о том, как преодолеть одиночество выросшим людям с инвалидностью.

Слежу в ФБ за отчётами о поездке участников театра-студии Круг2 в Германию с целью совместной с немецкими актёрами постановки спектакля.
Один из "репортажей" с места событий даёт представление о тогм, как студийцы отвечают себе на этот вопрос, здесь (https://www.facebook.com/kroog.ii/posts/1003078729801133):

"Сегодня мы ответим на ваши вопросы, которые вы задавали в прошлых наших заметках.

1. Вопрос от Яны Беленькой: "Интересно как путешествие влияет на актерскую работу студийцев. Есть прорывы и открытия или сложно сосредоточиться и многое отвлекакт? Я вот в командировках работаю совсем иначе, чем дома."

Мы тоже работаем иначе, Ян. График нашей жизни, здесь, достаточно плотный, но это позволяет нам концентрироваться и не рассеивать своё внимание. Все наше внимание обращено внутрь нашей группы, всех эго процессов, и одни процессы положительно влияют на другие. Так, например, концентрация и внимание к домашним делам помогает нам так же тщательно концентрироваться на работе.

2. Вопрос от Иларии :"Добрый день! Очень радостно слышать и читать о ваших успехах и как вы дружно преодолевает трудности. При выходе из дома вам важно как на вас реагируют окружающие,относятся ли к вам доброжелательно или вы замечаете различную реакцию? Хотят ли вам помочь незнакомые люди? Видите ли вы таких же как вы?"

К нам относятся по-разному, но прямого негатива ещё не встречали. Но хотим отметить, что мы тоже идём на встречу общественным требованиям, и частично, корректируем своё поведение в соответствии этим требованиям, как и окружающие делают свои шаги на встречу нам. По сути, мы все равны перед общими правилами, и если все их соблюдают, то нет проблем. Мы часто встречаем таких же как мы. Здесь люди с особенностями живут самостоятельно от родителей, и часто перемещаются по городу по своим делам, единственное, что мы делаем по разному, так это то, что мы все время вместе, а они, часто сами по себе. Но по опыту, это имеет свои негативные последствия-одиночество. Но это совсем другая история.

3. Вопрос от Ани Чекиной:"Ужжасно интересно как вы проводите свободное время и что по этому поводу думают девочки? Особенно интересны внутренние перемены и взаимоотношения, что поэтому поводу думают девочки? В чем схожесть и отличие жизни людей с особенностями там и здесь? Как происходит взаимодействие ребят берлинских и наших, как предолевается языковой барьер?Спасибоhttps://www.facebook.com/images/emoji.php/v5/ffb/1/16/263a.png?"

Свободное время мы провозим за приготовлением еды, ходим за продуктами, гуляем по городу, читаем книгу и спим, на прошедшей неделе ходили в театр 3 раза, а в воскресенье занимались рукоделием. Ещё мы делаем покупки: сувениры и одежду. Девчонки очень рады всему, что происходит. Даже больше: теперь сложно представить жизнь без всего этого. Светочка все время говорит, о том, что ей не хватит слов рассказать родным о том, какая жизнь у нас здесь насыщенная.
Взаимоотношения в нашей группе тоже очень изменились: появилось больше принятия друг друга, группа стала очень плотной, но это, во многом, только благодаря тому, что за поездку удалось преодолеть неприятие, желание уделять внимание только себе, не идти на встречу в решении конфликтных ситуаций. Однажды у нас даже состоялся общий разговор, где откровенно обсуждались важные темы отношений друг с другом и уважения друг к другу через уважение общей деятельности, равного участия в ней и преодолением страха перед общими ошибками. Это очень помогло стабилизировать рабочий дух.
Взаимодействие ребят и девчонок происходит где-то в третьем измерении)) они общаются через деятельность, через взаимодействие на сцене, через игру. Но, для донесения до группы идеи режиссеров или преподавателей, с нами поехал переводчик-Боря.))
О разнице между людьми сейчас писать не будем, потому что это отдельная тема к которой мы постепенно приблизимся.
Такие ответы.
..
В субботу продолжали исследование немецких особых театров, в воскресенье гуляли по осеннему Берлину, пили какао в кафе, ходили на барахолку в нашем районе, и рукодельничали: научились делать красивые кисточки -помпоны, которые удачно дополнили шарф, а Маринка по-вышивала.
Завтра новая неделя, неделя семи-часовых репетиций и пяти премьер, неделя без выходных, ради которой мы здесь. Финишная неделя."

Елена
31.10.2016, 23:35
Инклюзивный театр в Ижевске, где занимаются дети от 4 до 19 лет, видео:

https://www.youtube.com/watch?v=x0B_H2rAkVA

Елена
04.11.2016, 16:36
Синдром успеха: инклюзивный танцевальный дуэт из Татарстана завоевал Гран-При Международного Фестиваля в Москве (http://nest.moscow/family/relations/143-inspiration/648-success)

http://nest.moscow/images/family/relations/inspiration/success/success.jpg

НиКошка
04.11.2016, 16:54
ух ты!!! Вот здорово!!! Поздравляю маму и дочку, такие молодцы!

Елена
04.11.2016, 17:13
Сколько им сил стОило денег собрать на поездку, Рамзия уже решила, что это в последний раз, но победа ободрила её идти дальше..

Елена
04.11.2016, 18:03
Приятное видео отсюда (https://www.facebook.com/kroog.ii/videos/pcb.1006147742827565/1006146779494328/?type=3&theater). Алсу, девушка с СД, артистка студии Круг2, желает всем приятного просмотра премьеры нового спектакля БиоФикшен, состоявшейся в Берлине, в театре Тиква. В Москве спектакль покажу 3-4 декабря:

https://www.facebook.com/kroog.ii/videos/1006146779494328/

https://scontent-arn2-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/14639744_1006146702827669_3689349066376842568_n.jpg?oh=cc37140480644b900759aade4988d8e8&oe=58D0FCA7

Елена
06.11.2016, 19:31
Даунсайд ап пишет здесь (https://www.facebook.com/DownsideUp.org/photos/a.259152194097009.75034.254652021213693/1337984119547139/?type=3&notif_t=notify_me_page&notif_id=1478322003136648):

"«Синее яблоко» & ШекспирАвтор статьи Джейн Джессоп, директор-основатель английского театра «Синее яблоко», рассказывает о становлении интегрированного театрального коллектива, о спектаклях, созданных на основе классических пьес и специально написанных сценариев, о влиянии театра на членов труппы, на зрительскую аудиторию и - шире - на общество в целом. Особое место занимает описание последнего, весьма успешного проекта - постановки «Гамлета», спектакля, главные роли в котором исполняют актеры с синдромом Дауна"

«Синее яблоко» и Шекспир (http://journal.downsideup.wiki/ru/post/sinee_jabloko_i_shekspir)
Сайт театра www.blueappletheatre.com
Фейсбук: https://www.facebook.com/blueappletheatre/photos/

Фото:

https://scontent-arn2-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/1510642_387291314797080_4195935348067471946_n.jpg?oh=847a1037ea89a684173997ea8ea21fdf&oe=58C74B1B

Арабские сказки, 2014 год:

https://scontent-arn2-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/10300702_249719801887566_965507068170097533_n.jpg?oh=1d08630c4c436cb4018344cdbd6b8d9b&oe=589D4862

Елена
12.11.2016, 22:53
Отсюда (https://www.facebook.com/kroog.ii/posts/1016800098428996?ref=notif&notif_t=notify_me_page&notif_id=1478979277251754), пишет "КругII":

"Как уже многие знают, в сентябре этого года мы открыли Творческое пространство "Равные возможности". Это дало нам возможность приглашать на занятия в нашу студию новых участников. Мы отошли от простых обозначений "старшая", "средняя" и "младшая" группы и придумали новые названия групп.
- "Игроки". Наши самые младшие участники студии. Дети с особенностями развития от 9 до 12 лет.
В этой группе в игровой форме ребята учатся следовать правилам, принятым в обществе, общаться друг с другом, взаимодействовать в коллективе.
Занятия проходят 3 раза в неделю по 2 часа.
- "Исследователи". В этой группе занимаются подростки от 12 лет. Эти ребята уже не просто играют, а исследуют мир творчества и свои возможности. В этой группе перед ребятами уже стоят задачи посерьезнее, чем просто следовать правилам и взаимодействовать с другими участниками группы. Постепенно складывается коллектив, который учится решать творческие задачи. Помимо театральных тренингов в программу "Исследователей" включена работа руками в мастерской. Занятия проходят 3 раза в неделю по 4 часа.
- "Путешественники". Такое название группа получила в честь своего первого одноименного спектакля. Сейчас ребята готовят свой второй большой спектакль, который планируют показать уже весной 2017 года. Это инклюзивная группа. Здесь занимаются подростки с особенностями и без, увлеченные театром и игрой. Занятия проходят 3 раза в неделю по 4-5 часов.
- "Деятели" - это группа взрослых ребят с особенностями. 18+. В этой группе идет ориентировка на профессиональное театральное мастерство. Занятия проходят 5 раз в неделю по 5 часов. Ребята из этой группы дебютировали в проекте "Винегрет" вместе с опытными старшими товарищами. А весной 2017 года планируют выпуск своего первого спектакля.
- Ну и самая опытная наша группа - "Мыслители". Это уже сложившаяся, профессиональная актерская труппа, которая выпускает 2-3 спектакля в год, и участвует практически во всех выступлениях. Эти ребята с неисчерпаемой страстью к развитию являются вдохновляющим примером и для "Деятелей", и для "Путешественников", и для некоторых волонтеров, и даже сотрудников студии. Как раз от этой группы у нас скоро грядут премьеры двух спектаклей. "Забытые сказки" 29-30 ноября в Хитровке и "Biofiction. Где заканчивается реальная жизнь?" 3-4 декабря в ЦИМе.
Постепенно мы будем рассказывать подробности о жизни нашего творческого пространства. "

Елена
20.11.2016, 20:22
"Андрей Афонин (https://www.facebook.com/krug.afon?fref=ufi&rc=p) Друзья, я не верю, что наличие дипломов в театральной сфере поможет людям с особенностями быть конкурентноспособными на свободном рынке и работать в обычном профессиональном театре. Они потому и люди с особенностями - люди с инвалидными свидетельствами, потому что не могут вписаться в наше жесткое конкурентное общество. Инвалидность им дается для того, чтобы государство и общество понимали, что им нужна поддержка ,чтобы стать людьми, быть активными членами общества. И эта поддержка в том или ином виде должна сопровождать их всю жизнь. Наличие или отсутствие диплома ничего в этой ситуации не решает. Пример тому - театр "Недослов" - театр неслышащих актеров, которые все имеют законченное высшее театральное образование. И - это очень хороший театр. Но он не может кормить своих актеров настолько, чтобы они больше нигде не работали, и режиссеры, которые с ними работают - волонтеры без зарплаты, и государственного статуса театра у них нет, а значит и нет государственного регулярного финансирования. Что уж говорить о наших актерах с интеллектуальной недостаточностью и психофизическими нарушениями! Но! особый театр - театр с участием актеров с особенностями развития - может быть профессиональным, его актеры должны получать непрерывное театральное и иное образование в процессе жизни и творчества. Он обязан быть интересен публике как театр иного восприятия, иного тела, иной эстетики, иного мышления. Наш театр имеет большой опыт в этой сфере и готов им делиться с другими. Вчерашний круглый стол, на мой взгляд, показал, что необходимо формировать пространство профессионального особого и инклюзивного театра, чтобы специалисты, которые приходят в эту сферу имели возможность взаимного общения и понимали друг друга и культурный и социальный контекст, в который они пришли работать. И еще, что хотелось бы отдельно обозначить - то, о чем я сказал на круглом столе - нельзя человека с особенностями грубо эксплуатировать как тренд. Это происходит всякий раз, когда такого человека берут, раскручивают в каком-либо проекте и забывают о нем на следующий день, ну или через день. А человек остается в неадекватной ситуации, когда он вчера себя ощущал королем, а сегодня нищим - тренд прошел. Это абсолютно недопустимо по отношению к людям с особенностями развития. Мы в ответе за всех, кого приручили (простите за банал"

Елена
20.11.2016, 20:44
Сюжет на телеканале "Спас" о театре "Круг2" (он же, как я поняла, - объединение "Равные возможности"), сюжет с 13-й минуты:

https://youtu.be/KZbIZvBsBVU?list=PL0Q1LmeGp-HvzDw5nMTuPvVu9CuBZ2hYw

Елена
29.11.2016, 14:57
Из ФБ:

"Друзья, сегодня премьера спектакля "Я - Басе" Режиссер Яна Тумина. Этот спектакль можно смотреть бесконечно. Красивый свет - гром, молния, рассвет, закат. Не передать все это. Прекрасная музыка. Касаюсь. Сочетание пластики и акробатики, хорошая актерская работа. Приходите на этот настоящий гармоничный спектакль. Созерцайте. Упсала-цирк. 18.00"

https://scontent-arn2-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/15203310_1578655045481877_2983580020914289652_n.jpg?oh=b5b80a944d39ee281f9664c9dfaef3ec&oe=58B3531D

Елена
29.11.2016, 15:19
Отсюда (http://www.pravmir.ru/tsirk-dlya-huliganov/):

НАСТЯ ДМИТРИЕВА (http://www.pravmir.ru/author/user_1455908895/) | 22 НОЯБРЯ 2016 Г.

Первых жонглеров и акробатов искали по петербургским подвалам и чердакам. Потом на манеже появились особенные дети. Затем – мигранты. Зачем ставить спектакли с подростками из закрытых спецшкол и детьми с синдромом Дауна? Что жонглирование может дать ребенку из семьи, где папа с мамой пьют и дерутся? «Правмир» поговорил с Ларисой Афанасьевой, руководителем Упсала-Цирка в Петербурге.


Упсала-Цирк – единственный в мире цирк для хулиганов. Артисты цирка – дети из групп социального риска (беспризорники, дети из многодетных семей, дети и подростки в сложной жизненной ситуации, воспитанники детских домов и специнтернатов) и особые дети. Появился Упсала-Цирк в 2000 году по инициативе Астрид Шорн, студентки, приехавшей из Германии делать свою дипломную работу, и Ларисы Афанасьевой, только-только закончившей в то время театральный институт.

Сначала это были цирковые занятия для уличных детей. Уличных в прямом смысле слова: первых учеников Лариса и Астрид искали по подвалам и чердакам. Тогда в Петербурге еще не было кризисных центров, сотрудничающих с благотворительными фондами и администрациями районов. У цирка не было ни своего постоянного помещения, ни плотного графика спектаклей, ни зрительского признания.
За 16 лет маленький проект, родившийся из инициативы двух девушек, превратился в уникальный социальный цирк. Спектакли Упсала-Цирка получают высшие награды, артисты ездят на стажировку в Европу, на ежегодные фестивали приходят тысячи людей.

В ноябре состоится премьера – новый спектакль режиссера Яны Туминой «Я Басё», поставленный на основе хокку японского поэта. Среди артистов, задействованных в спектакле, примерно половина – дети с синдромом Дауна.



– Как Басё оказался у вас в цирке?

– Бежал, бежал и забежал (смеется). Я ждала, когда режиссеры поймут, что социальные проекты или специальные, особенные люди – большой потенциал для творчества, прекрасного, свежего, глубокого, которое рассказывает про нас, про вас, про все. Ждать пришлось недолго. И самые продвинутые режиссеры нашей страны быстро поняли, что это большой колодец, и из него важно черпать энергию.

Яна Тумина как раз очень здорово поворачивается к социальной теме. У нее нет этого режиссерского снобизма, что вот существует Великий театр, и я хочу работать с профессиональными актерами. За этим снобизмом много мертвой ткани, а для Яны важна жизнь. Она в этом смысле – удивительный человек.

История, на самом деле, началась еще раньше. Самое яркое воспоминание о театральной академии, в которой я училась, оставила как раз Яна Тумина, которая тогда была аспиранткой без всяких регалий и самым живым педагогом, говорившим со студентами о создании образа, эксперимента. Это было удивительно круто и интересно. Опыт, который я тогда с ней получила, в целом, подход, я использую до сих пор. И когда мы в Упсале заводили речь о том, что есть профессиональные режиссеры, я говорила, что единственный человек, которому мне бы хотелось открыть двери цирка, это Яна Тумина. И вот все случилось. Яна пришла, привела за руку Басё, посадила его на стул, познакомила и сказала: “Вот Басё, дружите с ним”, и всем он очень понравился.

И у нее начался замечательный диалог с нашими ребятами. Я была практически на всех репетициях, которые она проводила, видела их путь, ее очень подробную, профессиональную работу. Часто в социальном театре отсутствует история про образ, творчество, глубину, красоту и талант, а есть некая терапия, обозначение проблемы. У Яны ее режиссерская позиция одинакова, независимо от того, с кем она работает. Мне самой очень любопытно, какой будет результат. Я точно понимаю, что он будет крутой, это абсолютно понятно. Но вот какая там мера глубины?

– Про «особую группу» расскажете? Она же так называется?

– «Лямуры». Мы долго называли «особый ребенок», самим не нравилось это название, оно бесчувственное, и мы решили их назвать лямуры, от слова l’amour, любовь. Группа существует 4 года, ее ведет наша выпускница Наташа Кашина. Наташа была в первом наборе в Упсала-Цирке, потом работала в Павловске волонтером вместе с «Перспективами», прошла большую стажировку, поступила в институт, окончила с дипломом «Цирк как метод для детей с ограниченными возможностями».


Когда мы начали заниматься с особыми детьми, сразу решили, что мы не занимаемся терапией, мы – цирк. Мы не делаем скидок вроде «мы никуда не поедем, потому что у нас синдром Дауна» или «мы никуда не поедем, потому что кто-то не может говорить».



Нет, конечно, мы поедем в путешествие и будем ставить спектакли, на которые будут приходить зрители. Мы так решили изначально и решили, что на это нам потребуется время. Сколько? У нас есть большой бонусный билет: мы не государственное учреждение, и нам это время никто не диктует.

Понимаем в один прекрасный момент, что готовы, пакуем чемоданы и улетаем в Грузию. И в маленькой деревушке Аспиндзе классно проводим время с ребятами, выступаем, встречаемся с местными людьми, едим хинкали. Знаете, те дети, которые ничего не ели, вдруг съедают эти хинкали по много штук и закусывают вкусной кинзой. Или мы собираемся и едем в Берлин, гуляем по нему, показываем спектакль.

Ребята занимаются уже четвертый год, и они – настоящая команда. Друг по другу скучают, первое, что делают, когда встречаются, – обнимаются. Они умеют жонглировать, прыгать через скакалку, ставят пирамиды из стульев и забираются на 5-метровую высоту. Сейчас в группе 8 человек, самой младшей, Оле, 9 лет. Она начала заниматься в пять. А самому старшему 16.

– Они сами пришли, или вы их искали, как раньше?

– Мы провели встречу в кризисном центре нашего района, куда приходят мамы с детьми с ограниченными возможностями, и пригласили их. И «сарафанное» радио, конечно. Мы построили новый центр рядом с нами, в здании бывшей каретной, назвали «Пакитан» («Я – Пакитан» – документальный фильм Аси Копичниковой о творческих людях России, Германии и Италии с синдромом Дауна, в том числе об актерах Упсала-Цирка. – Прим. авт.). В этом году набрали две дополнительные группы. Это новый проект, который быстро развивается, есть группы, есть понимание, куда мы идем, какие дисциплины там нужны.

Четыре года назад, когда мы родителям сказали, что поедем куда-то путешествовать, они, конечно, закричали: «Какое путешествие? Никуда они не поедут!» А сейчас новые родители приходят, видят этот успешный опыт, он ведь позволяет посмотреть в ретроспективе. И они понимают, что, оказывается, все нормально, что они сами создают себе страхи, барьеры, границы, оказывается, можно дышать, жить, радоваться, независимо от того, что жизнь нам что-то другое предлагает.
В фильме «Я – Пакитан» замечательная же история: там три героя, наш Антон из Упсала-Цирка, мальчик из Германии и мальчик из Италии. У мальчишек из Германии и Италии есть работа, друзья, любимые девушки, они живут отдельно от родителей, у их родителей есть своя собственная жизнь. И это путь, который они проделали.


Если мы сейчас говорим, что наши дети с синдромом Дауна будут когда-то самостоятельно путешествовать, работать на классных работах, заводить семьи, кажется, что это нереально. Но я так не считаю. Они могут быть классными артистами, самостоятельными членами общества, заводить семьи, ездить самостоятельно в транспорте, просто на это все нужно время.



И мы должны у себя это время взять и должны делегировать им часть их же возможностей, а самим немного расслабиться.

– Сколько у них в неделю занятий?

– Центр работает пять раз в неделю. У него большое будущее: на следующий год мы хотим сделать инклюзивные творческие группы и проводить инклюзивные мастер-классы. Мы четко понимаем, что нельзя закрываться ни с той, ни с другой стороны. «Лямуры» раз в неделю обязательно приходят из центра в шатер и занимаются в смешанных группах с другими товарищами. Это важно и для тех, и для других.

Важно всех перемешивать, нельзя закрываться в центры по интересам, в кружки. Это всегда лишает энергии. Так же, как искусство в чистом виде, без синтеза, в современном мире невозможно, мы все равно открываемся для всего. Ты не можешь закрыться в своей келии. Точнее, можешь, но зачем?

– В «лямурах» все дети с синдромом Дауна?

– Да.

– А в спектакле «Я Басё»?

– Там Яна всех перемешала, соотношение 50 на 50.

– Технически что-то поменялось с такой смешанной группой: количество репетиций или их длительность?

– Нет. Я думаю, как она работает с профессиональными артистами, так и продолжает все технологии и методики использовать с нашими ребятами. Поэтому спектакль и уникальный. Яна говорит с ними на своем птичьем, режиссерском языке, который наши артисты понимают. Не с первого раза, но понимают. Это такой диалог.

– Как готовился спектакль? Вы читали хокку Басё и разбирали их? И каждый говорил, что, на его взгляд, это значит?

– Да. Для Яны разбор и понимание материала – очень важная история. Наши ребята читали Басё, читали вслух для тех, кто не мог прочитать сам. Это было такое изучение. У них было много тренингов, связанных с импровизацией. Яна ставила задачу, и ребята искали свои образы.

Это тоже уникальная история, когда она не надевает на них маски: «Ты будешь Репкой, а ты – Жучкой». Она говорит: «А давайте подумаем про дождь, давайте подумаем про бамбук, давайте подумаем про флейту, подумаем про воду и давайте побудем ими сами». Это удивительная игра, в которую ребята погружаются. Каждый из них со своим опытом, со своим пониманием жизни. Для Яны, конечно, это был вызов – начать диалог. Мне кажется, он состоялся, и все очень круто работает.

– Бывает, что кто-то из артистов «зазвездил»? Начал требовать гонорар или место у окошка в самолете?

– Постоянно! Это обычная история, естественный процесс. У всех процессов за положительным всегда есть отрицательное. Конечно, это все есть, это понятно.

– Как вы это решаете, разговорами?

– И разговорами тоже. У нас нет историй наказания. Единственное, мы можем на время отстранить от занятий, но и то, для того, чтобы человек понял что-то, подумал, подышал в другом месте и пришел обратно.

– В 18 лет ребята уходят из Упсалы. Как вы расстаетесь? У вас есть выпускной?

– Да, есть выпускной. Около шатра они сажают каждый свое дерево, становятся выпускниками Упсала-Цирка. Есть внутренняя вечеринка, где младшие ребята могут задать им любой вопрос, они могут ответить, могут не ответить, такой внутренний ритуал расставания. Это всегда болезненно, но это нормально. Когда институт или школу заканчиваешь, особенно если тебе там было хорошо, тоже есть ощущение дикой несправедливости и обиды, непонимания, почему все закончилось. Невозможно без этой болезненности выходить на какой-то рост.

– Куда дальше ребята идут?

– По-разному. Когда ребята заканчивают учебу в Упсала-Цирке, мы четко понимаем, с кем хотим строить дальше диалог и отношения, а кто должен пойти своей дорогой и увидеть другую часть жизни. Сейчас четверо пошли в педагогический колледж. Это уже тенденция, когда ребята из Упсала-Цирка получают педагогическое образование. Кто-то остается работать у нас тренерами. Сейчас в цирке проходит замечательная вещь, цирковые каникулы. Упсала-Цирк – некоммерческая организация, мы создаем проекты, где можем сами заработать деньги. И цирковые каникулы – это когда обычные дети из средних или обеспеченных семей могут прийти в цирк и неделю репетировать, заниматься. Они проводят здесь целый день с 10 утра и до 6 вечера, а в конце недели показывают спектакль.

Сегодня у нас был первый день. Это классная история. Там сидят ребята, они представляются, мы говорим о талантах. Один мальчик рассказывает: «Я владею двумя языками, умею играть на флейте, конструирую лего», а другой: «Я снимаю авторское кино и делаю мультипликацию, еще я обожаю слонов, и я – авангардист в живописи». И я понимаю, насколько это чудесный контраст, мои ребята смотрят на них широко раскрытыми глазами. А у них же в этот момент роль тренеров, они – воспитанники коррекционных школ и школ для детей с девиантным поведением – являются руководителями. И в этот момент жизнь переворачивается, и это правильно, важно и замечательно.

«Цирк за забором» – еще один проект Упсала-Цирка, запущенный несколько лет назад: сотрудничество цирка со спецшколой № 1, в которой содержатся подростки, совершившие правонарушения. В проекте было занято 20 подростков от 12 до 16 лет.

– «Цирк за забором» выстрелил как проект? Получилось наладить контакт с закрытой системой?

– Да, с ними получилось. Директор нам сказал: «Если честно, я думала, что вы свинтите». Это был сложный процесс. Три года мы выстраивали отношения, рассказывали, что хотим создать классный спектакль. Нам нужно было убедить ребят, что это не развод, что мы не будем петь под фонограмму Газманова и размахивать флагами, а будем с ними делать настоящие вещи, которые их цепляют, что это будет их энергия.

Ребята не верили, подозревали нас в очередном обмане, обмане взрослых людей. И мы тоже боялись: в этот обман же так легко уйти, включить Газманова, взять флаг в руки и начать им махать. Правда, легко, когда сил уже не остается, отдачи нет, идеи нет, очень легко, в добрый путь. Но у нас с ними получилось.

А теперь мы не можем найти финансирования на этот проект, уже три года вытаскиваем из своего потенциала, у нас нет отдельного спонсора. Мы написали несколько заявок, но пока не получается. Проект сильно тормозит, а его нужно дальше двигать, дальше показывать этот спектакль в закрытых школах, обсуждать с ребятами, приглашать классных специалистов, их надо вытаскивать в динамику, а денег на это нет. Пока делали спектакль, сначала мы ездили туда, потом договорились, чтобы во время активных репетиций ребят каждый день привозили к нам в шатер. Потом мы показали премьеру на закрытой территории спецшколы.

Впервые за всю историю школы открылись ворота, и пришли обычные люди, на входе покупали билеты. Пришли театральные критики, просто люди, которым это интересно, пришли родители, было где-то человек триста. И второй раз мы сейчас показали этот спектакль в Музее стрит-арта. Была комиссия из «Золотой маски» – мы попали в лонг-лист премии. Пацанам, конечно, очень хочется. Сама-то «Золотая маска» им ехала-болела, а вот поехать в Москву, на поезде, этого очень хочется.

Пока непонятно состояние проекта, мы про него намечтали, надумали, как может меняться структура внутри спецшкол. Дополнительное образование – важный инструмент. После СССР он был потерян. Большую часть времени подростки проводят вне школ, и мало эффективных методов, которые бы их захватывали. Я очень уважаю стрит-культуру: ребята убегают от этой реальности и создают свою внутри граффити, паркура, закрываются там от взрослых, которые в основном продают ненастоящее фуфло в виде макраме, которое подросткам неинтересно. К сожалению, детское художественное творчество у нас похоже на отчетный концерт в Северной Корее.

– Лариса, у вас самой за 15 лет отношений с цирком были кризисные моменты? Хотелось уйти?

– Хотелось, но нечасто и немного. Был один большой кризис, который пережила организация. И с точки зрения роста организации это было закономерно, без него ничего бы не произошло. А так – нет, не думайте, что у меня раз в месяц случаются истерики, когда я хватаю блюдце, бью об стол и говорю, что мне все это надоело, таких кризисов нет. Единственное, чего я боюсь и не хочу пережить, это нежелание что-либо делать. Вот этого мне совсем не хотелось бы.

– В Европе и в России вас принимают одинаково?

– В России, в маленьких городах, люди приходят с неким ожиданием на наши спектакли, не очень хорошим настроением, по понятным причинам: люди слышат – «социальный проект» и опять-таки ожидают чего-то непрофессионального. Но происходит обратный эффект. Ко мне подходило огромное количество людей и говорили, что это очень круто.

У нас есть спектакль «Племянник», с которым мы много путешествуем по России. На него приходят семьи с детьми с ограниченными возможностями, и я вижу, что для многих родителей это становится откровением: оказывается, все реально, мы можем сами себя вытаскивать за штаны из разных мест и продолжать жить, радоваться, и все будет хорошо. Это важно очень.

– В маленьких городах, мне кажется, еще сильнее история про то, что люди с особенными детьми и на детские площадки не выходят, потому что боятся. А здесь приезжают артисты, ставят спектакль.

– Да, да, да, конечно. Это такой пример, он дает энергию.

– Есть примеры обратной связи? Когда кто-то, глядя на вас, стал делать нечто похожее?

– Да, есть замечательная история. Мы приехали во Владивосток и провели мастер-класс, девушка сходила к нам на спектакль, для нее это послужило важным импульсом. Она потом приехала к нам в Петербург, мы поболтали, она взяла наш метод. И, вернувшись, она создала центр для аутистов, где дети занимаются цирковыми дисциплинами. В другом конце страны человек получил правильный импульс и стал что-то создавать.

У нас часто спрашивают, не хотим ли мы создавать филиалы по стране. Не хотим. Раз так случилось, что мы начали эту инициативу, мы хотим быть импульсом. Если ребятам нужно приехать сюда и запитаться, мы запитаем в том объеме, который у нас есть, и не будем ничего жалеть, ни информации, ни сил. Важно, чтобы человек человеку передавал, а не филиал филиалу. Во франшизу я не верю.

– Вы же сама давным-давно с театром, учились на театральном. Как вы к нему пришли?

– Я тоже про то, что дополнительное образование – крутая вещь. В какой-то момент в моей жизни появился театральный кружок и человек, который меня заряжал, понимал, принимал, рассказывал удивительные вещи про мир, про людей, просто открыл дверь в другое пространство, и я в это пространство вошла.

– И решили поступать в театральный?

– Да, это как раз Марина Васильевна помогла мне выйти на эту мысль. В том мире, где я находилась, наверное, это было бы сложно сделать самостоятельно, мне нужен был человек, который бы помог. Я ей бесконечно благодарна. Вот такая классная штука, что человек начинает какое-то дело, а оно потом растет. Вот это все сейчас – это продолжение Марины Васильевны.

– Когда в 2000 году вы начали проводить занятия, что было самой большой мечтой?

– Свое пространство, конечно. Шатер. Мы мечтали, что у нас будет шатер, где вот так должен висеть прожектор, а вот здесь такая сцена, здесь отодвигается, отсюда спускается, у ребят должно быть вот такое место, где они могут сесть за круглым столом, у них обязательно должен быть теплый пол с подогревом и душ, не должно быть сломанной посуды, из которой они едят, должна быть красивая посуда, у них должны быть фирменные футболочки, они должны смотреть вот такое кино классное, или встречаться вот с такими людьми.

Слава Полунин говорит: «Все состоит из мелочей», и я с ним абсолютно согласна. Мелочи очень важны, они необходимы. Приятный запах – это важно, цвет стен – это важно, его нужно долго выбирать и определять. Какая музыка у тебя в пространстве звучит, невероятно важно. Если вы садитесь в такси, а там пахнет табаком и играет шансон, это определяющая вещь, она ставит точку. Скорее всего, вы не услышите в этом пространстве чего-то мудрого, великого и тонкого.

– Когда мечта сбылась, не было опустошения?

– А она не сбылась, понимаете.

– Но шатер же есть?

– Есть. Но каждый день мы ходим и думаем, что надо вот это сделать, и вот это, и это доделать, а давайте здесь перестроим, а здесь уберем. А давайте сделаем тренировочное пространство, самое крутое в России с точки зрения доступности для молодых людей, чтобы они могли приходить, учиться, развиваться, создавать новую философскую культуру цирка. А давайте натянем через пруд проволоку, и по ней будет ходить канатоходец, а Яна Тумина будет сочинять сказку.

В России есть шанс построить сейчас классный, современный цирк, создать новую культуру. Можно делать образовательные проекты с молодыми людьми, которые учатся сейчас педагогике. Можно что-то делать, чтобы у явления дополнительного образования появился новый смысл.


Сейчас это потеряло смысл, ценность. Мы смирились с тем, что когда дети на сцене нам показывают пошлятину, это ничего страшного. Когда девочки выглядят, как взрослые тети, а мальчики, как взрослые дяди, происходит безвкусица и попса, мы считаем, что это нормально. Лишь бы дети хоть чем-то занимались, они же все равно ничего не понимают.



Другое дело, что через пять-семь лет мы получим еще одно поколение людей, которые не захотят разбираться, узнавать, чувствовать себя, видеть этот мир, потому что у них уже поры будут забиты пластиком и мишурой. И это происходит повсеместно, вот эта Северная Корея в детях, она прямо в безумном количестве происходит, и, к сожалению, является нормой. И вдруг ты видишь живых детей, ты видишь, что с ними взрослые общаются адекватно, что с детьми происходят настоящие, тонкие вещи, такие маленькие штучки, которые надо развивать, давать, объединять.

– Я правильно понимаю, что немного поменялись дети в Упсале за эти 15 лет? Раньше были настоящие беспризорники, а сейчас дети, которые живут в семьях.

– Да, в 2000 году дети, шестилетние дети, в прямом смысле, жили на улицах, на чердаках и подвалах. Сейчас это явление исчезло, слава Богу. И в Москве, в Петербурге мы не видим шестилетних детей, совершенно бесконтрольных. Появились кризисные центры, мы работаем с ними. Работаем с безнадзорными детьми из многодетных семей, из кризисных семей, с детьми, над которыми взяли опекунство. Это тоже наша целевая аудитория, потому что очень сложный момент адаптации у ребят из детских домов, сложно родителям.

Сейчас у нас появилась новая история: мы работаем с детьми иммигрантов. Делаем это и для наших детей тоже. Потому что уровень агрессии повсеместный, он проникает даже в детский мозг, захватывает его. И я слышу что-то вроде «хачи понаехали», и для нас это сигнал, что что-то надо делать.

В этом году мы сделали большой лагерь «Я и другие», в котором участвовали наши младшие и средние дети. И мы связались с организацией «Дети Петербурга», занимающейся иммигрантами, половина лагеря – были дети иммигрантов. Мы хотели уехать этим лагерем в Армению или Грузию, но не смогли и провели все здесь. Это был потрясающий опыт. Сейчас несколько ребят из проекта ходят к нам на занятия, являются частью команды, и у наших детей нет идеи о том, что это враги, понаехали, и с ними надо бороться. Этот вопрос решен простой и банальной вещью: мы что-то делаем вместе.

– У вас же был похожий опыт после Норд-Оста.

– Да. Мы проводили фестиваль «Летающие дети». Я хотела сразу же провести после Норд-Оста, но не получилось, было сложно. Это был 2005, кажется, год. Понятно, что вокруг настроения и темы звучали сложные, и у детей наших они тоже были очень сложные. И мы пригласили ребят из Грозного, специально их искали. Потрясающие ребята, танцевальный ансамбль «Даймохк», они начинали заниматься в разрушенной школе. Мегакрутые ребята, очень профессиональные.

Они приехали к нам на гастроли и показали такой высший пилотаж, что любой человек, который смотрел, что они делали, не мог не испытывать глубокого уважения, восхищения, букета самых разных чувств. От первой и до последней секунды мурашки по коже. И для наших ребят это было возможностью узнать про других чеченцев, посидеть с ними за одним столом. А, соответственно, для тех это тоже было прикольно, цирк ведь такой инструмент. Они говорили: «О, давай, научи меня жонглировать». Они начали тусоваться все вместе. Сработало. Надо вместе что-то делать, делать какие-то важные вещи.
Вот когда мы делали этот лагерь, «Я и другие», мы готовились к Дню сказок. И ребятам говорили, что через месяц у нас будет фестиваль, куда придет несколько тысяч человек. И ребята вместе стали придумывать разные сказки. Мы сделали шкаф, куда можно было спрятаться, мы придумали теневую сказку, ребята зарубились. У нас была своя кухня, и каждый день мы готовили интернациональную еду, потому что здесь у нас были таджики, узбеки, казахи, киргизы, колумбийцы, мексиканцы, французы.

В какое-то время к нам стали приходить их родственники, чтобы приготовить вкусный плов всем вместе. Можно делать хорошо и плохо, но мне кажется, что в любом случае есть смысл запариться. Есть большой в этом смысл. Некоторые почему-то решают, что и так сойдет. Но за этим нет будущего никакого, тупик. «И так сойдет» – это тупик.


– Получается, у вас есть постоянная практика обсуждать с ребятами, что происходит, и реагировать на какие-то вещи действиями, проектами?

– Конечно. Когда мы слышим от ребят, что «понаехали», или кто-то там не такой, розовый или голубой, можем, конечно, им сказать: «Ай-яй-яй, так говорить в нашем Петербурге не комильфо», но эта штука не работает. Нужно садиться и думать. И не всегда ответ возникает в течение пяти минут. Иногда проекты рождаются полгода, год, два, вот как с «Цирком за забором». Есть пацаны, которые находятся в закрытой школе. 80% возвращаются обратно. Это проблема. Что мы можем для этого сделать? Можем сделать классный опыт, эксперимент, устроить с ними диалог.

Повлияет ли это на что-то? Да, мне кажется, повлияет. Если ты услышан, это важная вещь, ты дальше можешь что-то с этим делать. Есть мир, есть кто-то здесь, и он к тебе неравнодушен. Это эффект Марины Васильевны. Я тогда пришла и поняла, что есть люди, которым я интересна, я, конкретно Лариса Афанасьева, 14 лет, у которой и здесь, и здесь, и здесь проблемы, и которой уже много раз сказали, что ничего хорошего из меня не получится. И вдруг появляется человек, который искренне говорит: «Ты – классная девчонка». И все, как оказалось, больше-то мне ничего и не надо было, только искреннее понимание, уважение и забота. А дальше нужна какая-то система.

Так, чтобы было понятно: оказывается, мы можем устроить круглый стол, позвать классных людей, начать говорить о том, что с детьми должны работать сильные, профессиональные люди.


Педагогика не должна быть профессией для неудачника. Если есть ребята, у которых сложности, это значит только одно: с ними должны работать суперчуткие, супернежные, суперпрофессиональные люди, а не те люди, у которых нигде ничего не получилось, и они пошли в педагогику.



И если мы начинаем с этой системой работать, если используются дополнительные средства, они должны быть настолько мощными, чтобы у ребят глаза загорелись. Тогда нужно встречаться с личностями, с музыкантами, с художниками, с заряженными людьми, нужно их туда тащить, в эту структуру. Тогда и нам безопаснее будет жить.

– Получается сейчас у третьего сектора уйти от схемы «подайте Христа ради» к более сильному, самодостаточному образу? В общественном сознании, в сознании простого человека меняется что-то?

– Сейчас задача, чтобы, в первую очередь, это менялось в сознании некоммерческих организаций. Они должны очень четко понять, что мир им говорит: «Смотрите, ребята, сейчас те европейские гранты, которые вас поддерживали, больше этого делать не будут». Настойчиво так говорит. И чем скорее они это поймут, тем лучше. Надо быть безумцами, чтобы не понимать эту мысль. Два-три года есть в запасе, после которых европейское финансирование уйдет из России.

Надо искать путь, чтобы некоммерческие организации могли остаться жизнеспособными, сохранить энергию и быть действительно продуктивными. Где эту энергию взять? Как решить этот вопрос? Что мы можем обществу предложить? Мы ведь его не просим, мы что-то ему предлагаем.

Вот мы проводим эти цирковые каникулы. После премьеры спектакля я выхожу к зрителям и говорю: «Друзья, все собранные средства идут на то, чтобы мы с вами в этом городе построили этот цирк». И у людей тут же меняются глаза: кроме того, что их ребенок провел кайфово время в Упсала-Цирке, у них в голове появляется еще одна важная вещь: мы все вместе живем в этом городе, мы вместе строим этот цирк. Это не мой проект, не проект кучки людей, а общий. Мне не хочется, чтобы через 5, 10 лет это все накрылось медным тазом только потому, что кому-то не понравилось.

А сейчас пока, к сожалению, все инициативы у нас идут как «это я», «это мое». Нет, мы все создаем. Есть управляющая компания «Теорема», без которой наше государство никогда бы не пошло на то, чтобы в России появилось первое стационарное пространство для детей из групп социального риска, для детей с ограниченными возможностями в том виде, в котором оно есть сейчас. Это личная ответственность бизнеса, но при этом они это делают для всего города. Мы находимся на территории частного сектора, но сюда приходит весь город. Это с точки зрения мысли очень круто, и это будет менять в результате весь район. Сюда приходят люди, это место дышит, и оно будет потихонечку выходить за границы этого пространства.

– Если вас не станет, лично вас, Упсала-Цирк сохранится?

– В ближайшие пять лет, наверное, нет. Но я про это думаю и должна сделать так, чтобы это было. Для меня это важный вопрос. Будет сложно, если вдруг завтра меня не станет. Но я думаю, что через 10 лет мы придумаем такую внутреннюю структуру, что это станет наше. Не хочется в коммунизм впадать, но это должно быть какой-то общей знаковой вещью. Ведь Мариинский театр – это же не Гергиева театр? Хочется быть явлением для города, чтобы люди понимали: в нашем городе есть такой вот Упсала-Цирк, и это наш цирк.

Елена
01.12.2016, 09:55
Верочка Богонюк с Мадлен Стюарт, приехавшей в Киев!

"Удивительный день с Inter TV-Channel (https://www.facebook.com/Inter.ua/)":

https://scontent-arn2-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/15181428_1655421614755232_391374571153435852_n.jpg?oh=ec037649ee334f09132f4e2dce84fd7c&oe=58FBD115

НиКошка
01.12.2016, 13:58
о, Верунчик в центре фото! Красотуля!
А что за мероприятие было?

Елена
01.12.2016, 14:03
Об этом нужно Свету спрашивать) Какая-то передача на телевидении с участием всех, кто на фото.

Елена
17.01.2017, 14:07
Новый спектакль "Упсала-Цирка" с участием подростков с синдромом Дауна:

"15 января в Упсала-Цирке состоялся спектакль "Я Басё" по мотивам японских хокку - про красоту, которую можно выразить всего в трёх строчках.
Билеты: https://radario.ru/events/102525 (https://radario.ru/events/102525)
Упсала-Цирк, Свердловская наб., 44 (въезд с ул. Жукова)
Информация по телефону: 633-35-58
6+"
https://youtu.be/xbLrDLT8kPc

Елена
28.01.2017, 18:31
То, чему я научилась у моих студентов во время инклюзивного театрального лагеря: (http://nest.moscow/family/relations/143-inspiration/726-drama)

"Я работаю в благотворительной организации «Синдром Дауна Льюсвиль», предоставляющей различные услуги и программы для людей с синдромом Дауна и их семьям.

..Понимаете, быть защитником прав, это не работа на полставки, и даже не работа на 40 часов в неделю. Это посвящение на 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, 365 дней в году. К концу первого дня мои три потрясающих, энергичных, талантливых ученика с синдромом Дауна сидели в стороне во время обеда, на них косились и закатывали глаза. Я поняла свою ошибку, почти сразу. На следующий день я стала уделять 10 минут каждого урока для того, чтобы рассказать детям в возрасте от 7 до 17 о синдроме Дауна. Я начала разговор: «У нас у всех 46 хромосом в теле. Люди с синдромом Дауна особенные, потому что у них 47!»

..Я усвоила кое-что тоже. Прежде, чем придет дружба, принятие и инклюзия, должна прийти информация.Сначала информация, потом чудеса!

Карли Стоттс"

Елена
19.02.2017, 00:34
Отсюда (https://www.facebook.com/maria.gendeleva/videos/pcb.10208224321235411/10208224315115258/?type=3&theater):

Мне кажется, наши с СД взрослые детки вполне достойно смотрятся на сцене, в инклюзивном спектакле. Особенно девушка, видео:

https://www.facebook.com/maria.gendeleva/videos/10208224315115258/

https://scontent-arn2-1.xx.fbcdn.net/v/t1.0-9/16730575_10208224316555294_3132692051550140086_n.jpg?oh=f138078a8c700962db6a2f8d4695e466&oe=59010CF4

КОТЕНОЧЕК
20.02.2017, 16:36
Театр в развитии людей с ограниченными возможностями здоровья является очень эффективным методом развития. Особенно эмоционально - волевой сферы. И как заметила давно уже, при работе с детьми, они воспроизводят какие-то моменты чаще всего именно после просмотра кукольного театра. А книжку им читаешь, они слабо представляют то, что ты им читаешь и от этого быстро устают. Теряют интерес от непонимания. Театр же могут смотреть бесконечно долго и с удовольствием.

Елена
24.02.2017, 12:13
Очень личная история (http://www.fontanka.ru/2016/11/01/114/)

02.11.2016

"В Упсала-Цирке готовится к премьере спектакль «Я – Басё» по мотивам японских трёхстиший хокку, в котором участвуют дети с синдромом Дауна. В Музее Анны Ахматовой открылся проект-квест для подростков по произведениям братьев Стругацких «В предлагаемых обстоятельствах..». В этом году увидела свет постановка «Колино сочинение», в основу которой легло стихотворение мальчика с синдромом Дауна и которая стала театральным открытием Петербурга. Все эти события объединяет один человек – режиссер Яна Тумина – многодетная мама и мама особого ребенка."

Цитаты:

"- Как совпали особые ребята и трехстишия Басё?

- О совпадении – это еще вопрос. Я надеюсь, что оно получится. В этих стихах для нашего уха есть такая наивная простота, кажется – и я так могу, но это обманчиво. Попробуйте вот так соединить слова. Мало кто знает вообще, что хокку читают два раза подряд – чтобы проникнуться ощущением.

Дети особые – простые сердца, которые могут так открыто радоваться, так искренне обижаться, быть такими отходчивыми, не затаивая обиду, каждый раз встречая тебя радостью нового дня. Весь этот год, что мы создавали «Я – Басё», они приходили из школы, уставали, кто-то заболевал, выздоравливал, снова приходил. Но вот самое главное качество – они обнимали при встрече каждый раз так, как будто бы вы с ними только что родились, только что возникли в этом мире. Вот я так со своим Сёмой каждое утро здороваюсь – и мне это столько сил дает. По сравнению со всеми испытаниями – это счастье.."

"- Яна, так летит время – уже больше года прошло, как ты взялась за создание «Колиного сочинения» – спектакля, на который натолкнули стихи мальчика с синдромом Дауна Коли Голышева. Ты хотела создать историю про любовь, про красоту. Все получилось – и деньги собирали на спектакль, и ты с художниками и актерами работала вдохновенно, и признание пришло. Что меняется в людях, когда они смотрят «Колино сочинение»?

– Я создавала «Колино сочинение» ради простой истории, лиричной, открытой, очень личной. Отклик получился. Людям нужна такая прозрачная и сентиментальная в хорошем смысле слова история. Все равны перед любовью и смертью – вот о чем мы хотели сказать, это смысл самой истории – и семьи Коли, и его стихов, и моей семьи, и моей истории.."

http://www.fontanka.ru/mm/items/2016/11/1/0097/Y7yaQYANmmI.jpg

http://www.fontanka.ru/mm/items/2016/11/1/0100/1.jpg

Елена
24.02.2017, 13:33
Ценность человека должна быть автономна от диагноза: история инклюзивного театра (http://www.m24.ru/articles/130653)

"Особый или инклюзивный театр – искусство, которое создается силами людей с особенностями в развитии – это молодое направление, которое только набирает обороты в России. В материале m24.ru основатель интегрированного театра-студии "Круг II" Андрей Афонин рассуждает о театре, проблемах, с которыми он столкнулся за 28 лет работы с инвалидами, и многом другом."

Цитаты:

"Нам интересно быть с ними, интересно с ними жить, работать, и создавать те произведения искусства, которые мы создаем. На Западе сейчас делают пренатальную диагностику, и еще на стадии зародыша делают аборт людям с синдромом Дауна, вообще избавляясь от таких людей. Такой геноцид настоящий получается. По слухам, которые до меня доходят, чуть ли не 90 процентов американцев и немцев избавляются от плода", – нахмурился Афонин.
Подробнее: http://www.m24.ru/articles/130653?utm_source=CopyBuf"

"Андрей добавил, что в студию последнее время пришло много ребят с аутизмом.

Они очень интересно развиваются, и на самом деле, очень интенсивно. Потому что мы не занимаемся с ними стандартными методиками, когда их учат по карточкам, еще что-то. То есть то, что им не нужно. Это тотальные, модные течения, методики, которые распространяются по всему миру из Америки. А результатов нету. Они не помогают человеку стать самостоятельным, стать общительным – того, чего и не хватает аутисту", – продолжил собеседник.

Обычное мнение, что аутист не хочет общаться, сидит в своей скорлупе и так далее. Но он, как любой человек, хочет общаться, просто не умеет, его не научили. Вместо этого его учат глобальному чтению, физике, химии, но только не тому, что ему действительно необходимо – навыкам общения."

"Интеллектуальная недостаточность труднее всего, потому что здоровый человек не может осознать ее. Из родителей таких детей выкачивают деньги, взамен не давая ничего."

"Основная цель всего проекта – научить людей с особенностями нести за себя ответственность, привить интерес к жизни. Афонин признается, что искусство здесь отходит на второй план – это средство для достижения непростой цели. При этом люди должны быть заняты чем-то результативным, чем-то, что будет заметно обществу. Тогда всем станет понятно, что люди с особенностями чего-то стоят, могут что-то делать.

"Что они могут не просто телевизор посмотреть, но и играть на сцене, выиграть "Золотую Маску", ездить на гастроли. У нас не каждый обычный человек ездит на гастроли, а наши ребята побывали в Швейцарии, в Польше, в Германии по несколько раз. Их жизнь во многом даже богаче и интереснее, чем жизнь как бы обычных людей. И действительно, возможности наших ребят в чем-то превосходят некоторых профессиональных актеров. Потому что не каждый профессиональный актер готов так интенсивно работать", – сказал Афонин."

http://b1.m24.ru/c/832906.900x900p.jpg

Елена
25.02.2017, 19:09
Моя любимица (наряду с американкой Ханной)) Джейми Брюэр (тоже американка)), актриса "Американской истории ужасов" и модель на показах Нью-йоркской недели моды получила главную роль в Бродвейском спектакле "Эми и сироты". Премьера 1 марта.

Jamie Brewer to star in RTC's Amy and the Orphans (http://www.newyorktheatreguide.com/news/nytg17/amyandtheorphans558621.htm)
http://www.newyorktheatreguide.com/images/headshots/jamiebrewer07feb2017w165h250.jpg

Елена
28.02.2017, 11:33
Наша девочка?:

Никита Говоров пишет здесь (https://www.facebook.com/nikita.govorov.98/posts/418391868505459?ref=notif&notif_t=notify_me&notif_id=1488219738702124):

"ФРАГМЕНТ ВИДЕОЗАПИСИ КОНЦЕРТА, КОТОРЫЙ СОСТОЯЛСЯ 9 ФЕВРАЛЯ 2017 В ДК "ГАЙДАРОВЕЦ".)))
Актриса экспериментальной интеграционной инклюзивной театральной студии "Театр Доброго Героя"/"Theatre of Good Hero" п/р Никиты Романенко — Анна Гурова!!!"

https://www.facebook.com/nikita.govorov.98/videos/418391035172209/

Елена
11.03.2017, 10:00
Марина Маштакова в роли Алисы в новом спектакле Театра теней ДСА, премьера, видео, к сожалению, доступно только френдам((!!!:

Ильницкий Николай (https://www.facebook.com/profile.php?id=100007174622267&fref=nf) 11 ч (https://www.facebook.com/100007174622267/videos/1856748054574331/) ·

Приглашаю всех на наш новый спектакль!
Театральная мастерская театра теней представляет вашему вниманию новую картину "Сон Алисы/Dream of Alice". Наша практика теней предлагает вам погрузиться и пройти сквозь сон Алисы.
Премьера состоится 20 марта.На малой сцене завода "ЗИЛ". Спектакль будет проходить в рамках мероприятия посвящённому Международному дню человека с синдромом дауна. Начало в 14.00. Вход свободный.

Над спектаклем работали:
Георгий Авшаров- педагог по актёрскому мастерству
Сергей Фурсов- педагог по танцу
Александра Клюшникова - художник по оформлению бутафории и декораций
Николай Ильницкий- режиссер-постановщик.
Спектакль выполнен в жанре либретто ,музыка наших вдохновителей:
Tom, Dvo??k, Kamui Gakupo,Candie Hank, ReMake (Классики), Suzuki Keiichi,Jeff van Dyck, BadBadNotGood, Damu The Fudgemunk, atmo.


https://www.facebook.com/100007174622267/videos/1856748054574331/